Pengumuman kepada Maria menurut Beato Angélico

Dengarkan di Spotify

Seniman Cahaya

Dalam karya-karya Angélico (abad ke-14), seni memperoleh makna yang melampaui nilai artistiknya sendiri dan memiliki fungsi lain: tidak dapat dipahami sebagai seni semata tanpa mempertimbangkan makna dan fungsinya yang non-artistik. Membuatnya menjadi objek seni, mempertimbangkannya hanya dari sudut pandang artistik, berarti tidak memahami seni itu sendiri.

Oleh karena itu, tidak acuh tak acuh terhadap masalah estetika, kritik seni, dan sejarah seni, tetapi juga masalah teologis dan liturgis: pada kenyataannya, terdapat hubungan osmotik antara ikonografi karya-karya tersebut dan ikonologi yang mendasarinya, yang terbentuk oleh budaya, yang dalam kasus ini secara global adalah Kristen. Seperti yang diajarkan oleh Santo Tomas Aquinas:“Keindahan secara esensial hadir dalam kontemplasi, maka dari kontemplasi atas Kebijaksanaan, dikatakan: Jadilah aku pecinta keindahannya.”(S.Th. a. 2 ad 3)San Gregorius Agung menambahkan: “Hidup kontemplatif, yang lebih dicintai, adalah kesenangan.”Kepribadian yang terdiri dari Fra Angélico terletak pada sinergi ini, yang sebenarnya adalah puncaknya. Gotik, yang terakhir dari gaya gotik dan pertama dari para humanis, seniman independen dan penginjil, yang pertama kali berbagi rasa akan kegembiraan alam: seperti taman-taman yang ia lukis menonjolkan kesegaran dan kegembiraan musim semi dalam afreska Anunciação dan *Noli me tangere* [Jangan sentuh aku] di St. Mark.

Selamatlah malaikat yang menambahkan pesona keindahan visual yang besar, minat ekspresi yang sangat intens, daya tarik warna yang paling halus, *skenanya* memiliki nilai yang sangat taktil dan sekaligus tak terdefinisi sehingga tidak ada kata lain yang bisa dikatakan.

Em kedalaman, emas melompat seperti renda emas yang rumit dari auréola, sayap malaikat, dalam sinar-sinar yang tergores dan berkilau dari kekuatan Tuhan, dalam gumpalan-gumpalan melati emas dari para malaikat.Dikataikan bahwa ia tidak mengambil kuas sebelum berdoa. Fakta bahwa ia ditimpa oleh Tuhan dalam doanya memberinya cahaya yang memberikan substansi pada kemampuannya yang *angelik* untuk membentuk wajah Perawan, para kudus, dan Tritunggal. Mungkin, untuk merasakan keindahan lukisannya, kita perlu berbagi dengannya kehidupan iman yang memotivasi dan membuatnya hidup. Tentu saja, Beato Angélico berada di persimpangan Abad Pertengahan dan Humanisme, sementara para sejarawan seni mengidentifikasi kaitannya dengan Masaccio, Ghiberti, Filippo Lippi, Lorenzo Monaco, bahkan para seniman Flandria. Namun, yang sepenuhnya miliknya adalah orkestrasi ruang yang jelas, napas yang meluas dari lanskap, dan rentang warna yang sangat terang dan kaya dalam gradasi tak terhingga dan halus. Seseorang bahkan berbicara tentang representasi suci yang penuh retorika dan alasan. Ia adalah orang yang, antara realisme Donatello dan teori sejarah Alberti, menciptakan komitmen terhadap naturalisme dengan membuka jalan bagi seni yang bukan lagi representasi tidak bergerak, tetapi, sebaliknya, sebuah diskusi yang hidup, percakapan manusia.Untuk memahami Angelologi, diperlukan pemahaman terhadap teka-teki yang dimilikinya. Ia secara ikonografis menceritakan sejarah keselamatan, di mana gaya baru Renaisans Florensia secara sengaja sejalan dengannya, mencerminkan kontemplasi eksistensial dari sakramen keselamatan.Beato Yohanes Angelikus adalah seorang hagiógraf, yaitu menulis untuk pelayanan gereja dan mengungkapkan wahyu Tuhan kepada manusia dengan warna dan cahaya. Dan ia menulisnya sebagai seorang rahib, untuk mengutip para filsuf Yunani yang berpartisipasi dalam sesi Konsili Florence dari tahun 1439 hingga 1443. Dengan demikian, ia menjalankan di Gereja jabatan hagiógraf, menyusun gambaran wahyu-nya dengan pengalaman keimaman ministerial dan situasi konventual yang ia alami juga di Gereja. Maka, komponen-komponen karyanya, masing-masing yang ia lakukan di dimensi-dimensi istimewa seperti yang disaksikan mereka yang hidup bersamanya, beragam dan semuanya berpengaruh pada tingkat yang tidak biasa. Rapat liturgi dan komunitas gereja, komunitas konventual, koor, biara, selah, ruang makan, studi frater penginjil, dan teknik pelukis bersatu dan saling memperkuat.

Suster Yohanes Angelik membuka seri singkat dari dua belas seniman yang selama berabad-abad, mulai dari Renaisans Italia hingga masa kini, dapat secara sah mengklaim sebagai pencipta karya seni suci, seni untuk liturgi. Tradisi spiritual para rahib reguler Santo Dominik mengalir kepadanya, dan tradisi liturgi para biarawan, seni Lorenzo Camaldolense. Hubungan mereka dikenal, di satu sisi dengan Antonino dari Florence, di sisi lain dengan Katarina dari Siena. Dan ada juga Thomas Aquinas. Sementara Suster Yohanes selaras dengan Suster Antonino, uskup masa depan Florence, baik melalui simpati bawaan dan yang diperoleh, dan sementara Santa Katarina adalah filter mistis dari intuisi dan implementasi lukisan, Santo Thomas adalah dokter yang menawarkan dan menjelaskan sumber Alkitab yang tak ternoda yang dicari. Beato Angelik mengenal Alkitab. Antonino dari Florence, Katarina dari Siena, dan Thomas Aquinas tunduk pada aliis tradere [mengirimkan kepada yang lain buah-buah kontemplasi] yang seragam Dominikan.

Frei João memahami teologi esensial dari spiritualitas dan budayanya dari Aquino, yang terorganisir di sekitar batu loncatan iman: manusia baru dan penciptaan baru, prinsip kristologi. *Cahaya* dari Firman yang menjadi manusia dan divinisasi manusia, prinsip ekklesiologi. Yang tersisa adalah *saat ini* dari peristiwa misterius, prinsip sakramental, yang direalisasikan dalam transfigurasi, salib, dan Paskah, sesuai dengan rasa mistis Katarina dari Siena.

Pengumuman

Tanpa ikon Pengumuman Maria, Beato Angélico melihat panggilan dan misi Gereja yang selalu tergambar, sebuah panggilan dan misi yang di dunia hanya bisa dicapai melalui Salib yang Kata-Kata Allah bawa ke dalam hidupnya dan petualangannya di bumi. Sebenarnya, semakin besar misi, baik yang terlihat maupun tidak, semakin besar pula kesediaan hati. Ketika Verba menjadi daging, Maria meminjam tidak hanya daging dan darahnya, tetapi segala sesuatu dari dirinya: kemampuannya untuk mencintai dan berdedikasi, usahanya, pikirannya, lagunya, dan keheningan pujiannya.

Tanpa ikon Pengumuman, setiap orang percaya mengenali panggilannya. Tidak diperlukan kemampuan manusia yang luar biasa untuk melayani karya keselamatan, tetapi hanya pemberian cinta yang rendah hati dan total. Jangan takut, Maria!

Menurut pengetahuan kita, Frei João menggambarkan pengumuman malaikat Gabriel kepada Perawan Maria sebanyak enam belas kali.

Dia digambarkan secara lebih rinci dalam traktat-traktat yang lebih kompleks, dalam sebuah relik yang ditempatkan di altar Santa Maria Novella.

Minta pada misal gereja dari biara pertama Anda. Narasinya terdapat di gereja-gereja Dominikan di Fiesole dan Cortona, gereja-gereja Fransiskan di Santa Croce di Firenze, dan Servi Maria di Santo Alessandro di Brescia, direkonstruksi oleh Jacopo Bellini pada tahun 1444. Namun, kontemplasi misterius, sekali lagi oleh Dominikan dan Servi, menawarkan secara khusus, dalam fresko koridor dan sel 3 biara San Marco serta panel 2 Ofisi Argenti untuk Pengumuman, memori liturgi Inkarnasi Tuhan.

Tidak ada afresco di lorong:

Frei João menempatkan Pengumuman (Anunciação) dalam sebuah templum, dalam ruang yang rumit dan terpotong, sehingga jelas menggambarkan hodie [hari ini], momen karunia Inkarnaasi Tuhan. Arsitektur ini lincah dan megah, berdiri di atas rumput yang dikelilingi, mengarah ke sebuah ruangan linear di tengah taman yang dipenuhi pohon. Gerbang dengan dua belas panel pintu dilapisi cahaya pagi dan terbuka ke hutan, menekankan pentingnya waktu dan ruang dari satu lengkungan ke lengkungan berikutnya dan hingga ke dinding dengan pengikat besi di atas kapiten. Kesan yang ditimbulkan kuat dan langsung. Kontras antara sel abadi yang sangat sederhana, struktur abad ke-15, dan vegetasi kuno di kedua sisi pagar adalah eko yang sensitif terhadap Kitab Kejadian: Tuhan Allah menanamkan taman di Eden, di sebelah timur (Gn 2,8) selaras dengan Mazmur 23: Dia membiarkan aku beristirahat di padang hijau.

«Di bawah bayang-bayang yang kucari, aku duduk, dan buah yang manis ada di mulutku. Dia, kekasihku, memperkenalkan aku ke dalam ruang anggur, dan tanda-tanda kasihnya ada pada diriku. Kekasihku berdiri di balik dinding, menatap dari jendela, memandang dari balik kisi-kisi. Sekarang kekasihku berbicara dan berkata:

«Angka-ku, temanku, cantikku, bangunlah! Karena musim dingin telah berlalu, hujan berhenti, bunga-bunga muncul di padang rumput, dengarkanlah suara merpati. Bangunlah, temanku, cantikku, datanglah! Oh, merpati-ku, yang bersembunyi di celah-celah batu. Tunjukkan wajahmu padaku, biarkan aku mendengar suaramu, karena suaramu lembut dan wajahmu cantik.»(Mazmur 2, 3-4. 9-12. 14)

Lingkaran yang terukir di bagian tengah pilar tidak memperpanjang citra nabi Isaías dengan kartu nubuatan (Is 7,14), seperti yang terlihat di meja Cortona dan Prado, tetapi sebaliknya diisi dengan kekosongan yang dinamis. Omiti Frei João tentang pengusiran Adam dan Hawa dari Taman Eden pasti dimaksudkan untuk meningkatkan pernikahan yang menentukan antara Tuhan dan kemanusiaan, yang akhirnya terwujud. Dari Taman Eden ke Taman Mazmur, kita merayakan dengan ingatan yang ditawarkan liturgi tentang Inkarnasi Tuhan.