皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡的几何玛利亚学（第四部分）
一幅描绘圣母与童子的画作，最近归于彼得·德·伯戈（Petrus de Burgo），此前几世纪以来一直被认为是皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的作品，通过光线绘画、神圣比例和凝视的视角，与所创造的景观相连。神秘地，数学与绘画在此融合，为空间带来新的认知，人类与世界万物仿佛来自一种梦幻空间的先知。沉浸其中，无动于衷，沉默的守望者，是这些规律的特权守护者，是快乐的“最小诗意”的守护者，其中一种新的“距离亲密感”在事物、事件和心情之间回响。
圣母玛利亚向坐在她胸前的裸体耶稣伸出一朵红玫瑰，看起来因光线反射而呈白色，这一象征手法让人想起苦难。一位穿着红衣的天使指向婴儿。圣母周围，天使们成半圆排成一列，他们以雕塑般的庄重姿态出现，但又具有王者的气质。
也许皮埃罗最知名的画作是《布雷拉祭坛画》，因为它保存在布雷拉，并且主题是一个《神圣对话》。
这个名称指的是在画中包含圣母玛利亚和耶稣宝宝，伴随着圣人，有时甚至是普通人的绘画。
在这种情况下，画板也描绘了作品委托人费德里科·达·蒙特费尔特罗，他清晰地以身着盔甲、跪在右边的男子形象出现。需要注意的是，人物的位置通常遵循精确的等级制度：圣母玛利亚是唯一坐着的人，圣人站立，赞助人跪下。
该画板描绘了四位天使，围绕着主的母亲，以及六位圣人，每边各三位：左边是圣约翰·洗者、圣伯纳多·西纳和圣杰罗姆，右边是圣方济各、圣彼得·殉道者和圣约翰·福音书作者。
这幅作品是这种形式秩序的令人惊叹的示例，它不仅仅是一种风格选择：它体现了对基于理性与数学矩阵的宇宙的信任。一切都是对称而精确的，尤其是背景建筑。我们站在教堂内，正对着十字路口与船舱的交汇处，正对着祭坛。因此，这个空间不仅仅代表着一个神圣的地方，还代表着基于清晰度和理性的一个宇宙秩序。
这个空间的一个独特之处是圆顶盆的形状，像一个贝壳。一个鸵鸟蛋挂在顶端。蛋的含义源于中世纪的信念，即鸵鸟蛋是由太阳的热量孵化的，因此成为玛丽的处女之母的象征。
贝壳也可能暗示着同样的意义，因为人们认为珍珠是在风暴的雷电中无男性干预下形成的。这些细节指向了耶稣的诞生之谜，被理解为一个奇迹，为人类带来了救赎。
作品《塞尼加利亚的圣母》对于重建其作者的艺术表现至关重要，因为它见证了从水彩画到油画的转变，受到如扬·范·艾克这样的弗拉芒画家启发。当时范·艾克被费拉拉和乌比诺的宫廷所熟知。是弗拉芒绘画将油画引入意大利，提供了更精细控制光线的可能性。
因此，皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡用色彩构建图像，用光构建色彩。他的绘画冥想时间是正午，当时正午阳光消除了地面的阴影。在皮埃罗的作品中，色彩似乎第一次作为世界发明的一部分诞生。在这方面的第一课，圣塞波洛大师在佛罗伦萨的逗留期间从多梅尼科·维内齐亚诺那里学到了大课：一幅明亮的绘画，用光构建人物，而不是叠加，而是和谐地融入到构图中。
《塞尼加利亚的圣母》更加丰富，因为它捕捉到任何一天的斜光，那种光线穿过左侧的玻璃窗，揭示了一栋庄严但不是奢华的房屋内部，在那里，一位年轻的女童，由两位青少年天使陪伴，以甜美而悲伤的严肃表情，仿佛被预兆笼罩，呈现出她的忧郁儿子。
一个极度专注的氛围笼罩着这间简洁的房间。书架上摆放着一个应包含圣体和饼的罐子，因此暗示了圣体礼和一个篮子，这是对玛丽纯洁和救赎作用的回忆，她像篮子一样在她的怀中接纳耶稣（见《出埃及记》2:3-6）。
这幅作品展现了诗意艺术的两种表现形式：宏伟和亲密。宏伟体现在身体的体积、人物的姿态和服饰的简洁中，但同时又展现出天使珠宝的优雅和处女的精致透明。这幅画的氛围如同十五世纪某座房屋的内部，亲密而几乎是家庭式的。光线从左侧射入，使皮埃罗能够捕捉到光影效果，这明确地体现了佛兰芒世界的风格。整幅作品给人以清新、简洁、静谧的感觉，正是这种静止的静谧魅力吸引了人们对这位画家的欣赏。
伦敦的诞生可能是圣塞普克大师的最后作品。婴儿躺在玛丽的披风角落里，这符合传统北方图画的特点，也反映在婴儿的形象上。
母亲，柔和细腻的面庞，极其优雅的象牙形象，凝视着躺在斗篷一角中的孩子。
圣约瑟夫放松地坐在一把马鞍上，姿势随意，完全亲密。
背景中的两只动物被描绘得非常逼真。
后面，一位牧人指向了彗星。
一群天使音乐家在唱歌，但他们却用没有弦的乐器演奏。逃逸点略微升高，如同《布拉达宫》中的那样，并提供了一种近乎空中的视角，俯瞰着令人惊叹的河流景观，远处有树木、灌木和突出的墙壁，这些场景让人想起年轻时的达·芬奇的画作。皮埃罗的作品几乎是正方形的，美丽到足以激发强烈的情感。它展现了宗教性和神秘主义，以及对深刻神秘感的深刻感知，同时唤起了对过去经历的怀旧，这些经历被生动而真实地唤醒。
哞哞声的驴被加入天使合唱团，一个完美的五重奏，在小屋入口处演奏和歌唱，以荣耀上帝。简而言之，驴的存在意味着所有创造物，每一种方式，都参与到基督诞生或上帝降临的喜悦中。然而，驴的哞哞声对应着天使合唱团的和谐中的不和谐音。在神圣婴儿诞生的一刻，喜悦与痛苦交织，因为上帝所喜爱的人类救赎计划将引领基督走向十字架。然而，参与此非凡诞生的其他动物创造物却未分享此喜悦。
在画中，可以看到牛与驴并立，一根木桩横挂在小屋的屋顶上，一只金丝雀在近处，显然，这些动物都没有发出任何声音。由此可知，驴的嘶鸣声显然是一种令人不悦的不和谐音。民间智慧也将驴的嘶鸣与音乐的和谐相对比。因此，皮罗的驴与手握小提琴或利拉（一种古代乐器）的天使相距甚近。再者，驴的毛发是红色的（象征恶魔），木桩常常与恶魔有关，金丝雀与荆棘前景则暗示着基督的受难，这幅画的意义似乎很明确。
这里建筑仅在圣塞普洛克堡的废墟和背景中暗示，空间被景观点缀，河流的曲线在树中反射，形成一个明亮而敬虔的开口，将天空带到了大地，天使的歌声在马槽的贫穷中回荡。让自己被主的单词迷住，再次为童贞女的床和十字架感到惊讶，知道惊讶于内在的逻辑，永恒在瞬间显现，面包变成身体，那位微笑的神。让玛丽成为沉默的惊叹导师，她心里珍藏着和默想着。因为一个孩子的故事首先在母亲的心中书写。她珍藏了好消息。她小心翼翼地保存着，因为即使是碎片也对心灵的记忆珍贵。在极其年长时失明，皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡于1492年10月12日在圣塞普克堡去世，恰好是哥伦布发现美洲的日子。他描绘的处女像，平静、稳定、沉默、基本上是刻板的，带有严肃而庄重的神圣感，在心灵中唤起了诗歌的回响：新约的方舟
在人与自然之间，回归。
在承载主的帆船上，白帆高扬
(大卫·玛丽亚·图罗尔多)。圣母学研究生学位
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