ベアト・アンジェリコによるマリアへの告げ
光の画家
アンジェリコ（14世紀）の作品において、芸術は芸術的価値を超えた意味と機能を獲得します。その芸術性のみを考慮することは、この意味や機能を理解することではなく、芸術として理解することさえも不可能にします。したがって、美学、芸術批評、芸術史の問題に無関心であるわけではなく、また神学や礼拝儀式の問題にも無関心ではなく、この種の作品の意匠と、それを生み出した記号学の間には、文化、特にキリスト教文化の全体が関与するオスモシス（浸透）の循環が存在します。聖トマス・アクィナスは次のように教えます。「美は本質的に瞑想の中に存在し、知恵の瞑想は『その美しさに魅了された』と表現される。」(聖トマス・アクィナス、第二問答3)そして聖グレゴリオ・マグノは加える。「瞑想の生活は、より愛らしい、それは甘美さである」。
フラ・アンジェリコの個性は、このシナジーに宿り、まさにその極みである。ゴシック様式、最後のゴシック画家であり最初のヒューマニスト、独立した芸術家であり説教者、自然の喜びを表現した最初の画家—彼の庭園は、アンナンシアションのフレスコ画や聖マルコによる「ノリ・メ・タンジェ（触れるな）」において、春の爽やかさと喜びを強調している。聖アンジェロは、大きな視覚的魅力、非常に強い表現の興味、最も繊細な色の魅力によって、その場面は触覚的でありながら、同時に曖昧な価値を持ち、それ以上述べるべきことがないほどです。
神の力の光り輝く線に刻まれた光輪や天使の翼に織り込まれた金糸のように、奥底の金が装飾された金のように飛び出して、天使の光り輝く髪の束のように現れる。
彼は祈る前に筆を取らなかったと伝えられています。神からの啓示によって祈りが満たされたことで、彼の天使的な能力が聖母、聖人、三位一体の顔を表現するのに形を与えました。彼の絵画の美しさを感じるためには、彼の信仰の生活を共有する必要があるかもしれません。もちろん、ベート・アンジェリコは中世の転換期と人文主義の時代に留まっていますが、芸術史家はマッサッチオ、ギベルティ、フィリッポ・リッピ、ロレンツォ・モナコ、さらにはフランドルとのつながりを指摘しています。彼の独自の特徴は、明快な空間構成、広がりのある風景の息吹、鮮やかな色彩の範囲であり、その中で無限に微妙なグラデーションに富んでいます。誰かが神聖な表現を雄弁に、そして正しく語ったこともあります。彼はドナテッロの写実性とアルベティの歴史的理論の間で、自然主義へのコミットメントを生み出し、静止した表現ではなく、むしろ生き生きとした会話、人間的な対話へと芸術を導きました。天使を理解するためには、その謎を解かなければならない。彼はアイコンとして救いの歴史を物語り、その新しいルネサンスのフィレンツェの様式は、意図的に、存在の瞑想である救いの秘跡と一致する。ベネディクトス・ヨハネ・アングエリクスは、教会のための啓示として、神から人間への啓示を色彩と光で描くハジオグラフ（聖書記者）です。彼は、1439年から1443年にかけてフィレンツェで開かれた公会議に参加し、そのギリシャ人学者たちのように、僧侶として書き記しました。つまり、彼は教会においてハジオグラフの務めを果たし、聖職者の経験と修道院の状況を交えながら、啓示的な絵画を描いています。そのため、彼の作品を構成する要素は、彼と共存した人々が示すように、それぞれが特異な次元で多岐にわたり、異例なレベルで影響力を持っています。礼拝会や教会共同体、修道院共同体、合唱団、修道院、個人の部屋、食堂、説教者の研究、絵画の技法などが融合し、互いに強め合っています。ジョアン・アンジェリコは、イタリア・ルネサンスから現代まで、礼拝のための神聖な芸術作品を生み出した、十二人の芸術家の一人に数えられます。彼は、聖ドミニコ会のコネーゴの精神的伝統と、カマルドレスの僧侶の礼拝芸術の伝統を受け継ぎました。彼の関係性は、一方にフィレンツェのアントニオ、他方にセーナのカタリナとして知られています。また、トマス・アクィナスも存在します。ジョアンは、フィレンツェの将来の司教であるアントニオと、生まれ持った素質と習得した素質の両方で調和し、聖カタリナは神秘的なフィルターとして直観と絵画的実践を導き、聖トマス・アクィナスは、聖書の完璧な源泉を求めて提供し説明する医者です。アンジェリコは聖書に精通しています。アントニオ、カタリナ、トマスは、統一されたドミニコ会のaliis tradere [他者に果実を譲る]という理想に従っています。
フランシスコ会のアミチア（ジョアン）は、アクイナの精神性と文化の決定的な神学を理解する。それは信仰の基盤である、新しい人間性と新しい創造、キリスト論の原理に支えられている。受肉した言葉の光と人間の神化、教会の原理。そして、神秘的な出来事の「今日」が残る。それは、変容、十字架、復活を通して、カタリナ・デ・セナが持つ神秘主義的な感性によって実現される。
告げ部
マリアの告げ部のイコンにおいて、ベネディクト・アングエリカは、教会の召命と使命が永遠に予言されていることを見ます。それは、世界において達成できるのは、神の言葉がもたらす十字架を通してのみです。実際、使命が大きければ大きいほど、心はより多くの献身を示します。言葉が肉となりし時、マリアは自身の肉と血だけでなく、すべてを神の子に与えます。それは、彼女の愛と献身の能力、彼女の努力、思考、歌、崇拝の静寂です。
告げ部のイコンにおいて、各信者は自らの召命を認識する。大変な人間的才能を必要とせず、救いの業に有効な奉仕を行うには、ただ謙虚で完全な愛を献身するだけである。恐れるな、マリアよ！
彼女は最初の修道院のミサルに描かれ、フィレンツェのドミニコ会教会、コルトーナのドミニコ会教会、フィレンツェの聖フランチェスコ教会、ブレシアの聖アレッサンドロのマリア会教会で語り継がれ、1444年にジャコポ・ベリーニによって再構成されました。しかし、神秘的な瞑想は、特にサン・マルコ修道院の回廊とセル3のフレスコ画、そしてアルジェンティの礼拝用パネル2（受胎告知）において、ドミニコ会とマリア会によって提供され、主の受肉の典礼記憶を呼び起こします。
回廊のフレスコ画に
自由なヨハネは、アンナシオンをtemplumの中に配置し、複雑な空間の断片の中で、明らかにhodie [今日]、主の成肉の特異な瞬間を収容できるようにしています。それは、芝生に囲まれた、軽やかで厳かな建築で、回廊へと導く直線的な部屋へと続いています。その回廊は、木々が生い茂る庭の中を突き抜けて、鉄の束縛で頭上の柱に飾られた門へと至ります。十二枚の格子窓は、朝の光の枠組みの中で、森へと開かれています。特に、アーチからアーチ、そして壁の鉄の束縛まで、時間と空間の本質が強調されていることから、その印象は強く即座のものです。時代を超えた、非常に素っ気ない檻、15世紀の構造、そして檻の向こう側と向こうの古い植物は、創世記への繊細な反響を呼び起こします：主なる神は、エデンの園に東に木を植えられた (創世記 2,8) という、歌の書の言葉と調和しています。
「私が望んだ者の影に座り、その果実を口にすると、甘美である。私の愛する者よ、彼は私をワインの牢に導き入れ、その印として私に愛を与え給う。私の愛する者は壁の向こうに立ち、窓から覗き込み、格子越しに私を見つめる。今、私の愛する者が語る、こう言う、『私に近づけ』と。」
「友よ、立ち上がれ、美しき者よ、来れ。冬は過ぎ去り、雨は止み、花々は野原に咲き誇り、鳩の声が聞こえる。友よ、立ち上がれ、美しき者よ、来れ。私の鳩よ、岩の割れ目から出て来い。あなたの顔を見せて、あなたの声を聞かせて。あなたの声は優しく、あなたの顔は美しい」（歌の書 2:3-4.9-12.14）。中央柱の弓の羽根に刻まれた円形彫刻は、コルトーナやプラドのテーブルのようにイザヤ書7:14の預言の書を延長するものではなく、代わりに動く空白が埋められています。フラ・ヨハネがここであだむとエヴァの楽園追放を省略したことは、最終的に実現した神と人類の決定的な結婚を強調するためであるに違いありません。エデンの園から歌の園へと、私たちは祝祭的な記憶とともに、礼拝が主の受肉を提示します。
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