アントネッロ・ダ・メッシーナ：新人のマリア学
導入
アントニオ・ダ・メッシナの功績は、単に現代絵画の状況を改善し、油彩画の技法を完成させたことに留まらず、15世紀の最も勇壮なイタリア画家の一人であったことにあります。彼の絶大な功績は、厳しさに優る優しさ、壮大さに勝る牧歌的風景、苦悩に勝る優しさ、あるいは最も内面的で甘美な魂の感情の静けさなど、さまざまな主題において、その感動を呼び起こす力にあります。
メッシーナ（現在のシチリア島）で1430年頃に生まれ、1479年に同地で没したアントネッロは、数少ない資料から判断すると、地元のアーティストとしての伝統的なスタイルと、国際的なアーティストとしての革新的な発想を兼ね備えた、イタリア芸術界の最も謎めいた人物の一人です。彼はフランドル派の文法をイタリアの構文に取り入れ、故郷や島に固有の人間性を、永遠に不変の表現として与えました。
それは、彼らの肖像画が私たちに語るものです。それらは「恐ろしくシチリア的」で、まるで彼らがシチリア方言で話しているのを聞くようなものです。その同じ方言で、彼らは告げ部を語るのです。このタムナ（霧）への執着、この詩的な変容、タムナの最も内面的で熱い部分を形作るという彼の試みは、アントネッロの作品を見る者に神秘的な驚きをもたらします。
したがって、シビウの十字架上の地上の人物は、内なる炎に燃やされているように見え、その炎は消え入り、風景の白い空の熱に散らばります。そのため、彼らの聖人や聖母は、苦しみと単純な高潔さの中で、優しくその存在を感じさせます。
アントネッロは、ルネサンスのホモ・ノバスの典型的な代表であり、シチリアからヴェネツィアまでのイタリア全体に広がる現象です。彼は、15世紀、つまり大文字が自己認識を取り戻し、広大な海を越えて新大陸を発見し、モダンデヴォティオが期待する、個人的で主観的な宗教性へと向かうその世紀を象徴しています。対して、中世には集団的な崇敬が一般的でした。
ジェスチャーの言語
パレルモの「受胎告知」の聖母やその手の動きなど、アントニオ・ダ・メッシーナの聖母像は、その土地の女性たちの姿に触発されています。身体的表現や姿勢は、シチリアの女性たちのそれと似ています。
最初の処女たち、例えば塩の処女や
「処女読書」は、モノクロの背景に、宝石や衣服の精緻な細部を映し出し、アントネッロがナポリのコロアニオで受けたフランドル美術の影響を思い起こさせます。
塩の処女は、天の女王として、天使二人が冠を戴く母と子イエスを表現しています。小さなゴシック様式のイエスが手に持っているローメンは、マリアの豊穣と王権の象徴ですが、同時に血の色をした果実のように、苦しみを暗示しています。処女の透明なヴェールは、高い技量を誇る作品であり、宝石や刺繍の美しい描写も特徴です。
天使、暗い背景、精巧な金属光沢の冠、鋭い白光は、アントネッロが空間性とイタリア的な壮大さを調和させたフランドル絵画を連想させます。
堅固で透き通るような顔立ちは、髪の暗い帯から肌の色まで、眉毛の幾何学的な線、神秘的な口、完璧な耳、すべてが彫刻の硬い不動の美しさを追求しているかのようで、そのスタイルは熱い美しさを大理石に凍結させ、シチリアの人々の間で今もなお認識できる。
塩の処女（ヴァージン・デ・サルト）は、読書の処女（ヴァージン・レトラ）とアイコン的に結び付けられ、その関係は非常に密接で、偶然の産物とは思えず、まるでイエス・キリストの子供が、母の手にある開かれた書物に、直前になって代わって現れたかのような印象を与えます。
白く輝く顔に、リリアとバラで飾られた王冠を被り、手には開かれた書物を持つ処女像は、メッシーナの若き日の作品であり、彼はそれを「鋭く、苦い口つき、長くてほぼ捕食的な手を持つ、苦悩の帯で顔が封じられた存在」と表現しました。この像は、個人の祈りのための献身的な崇敬の数々の要求に応えています。
聖マリアに関する芸術的表現について深く考えるためには、パウロ６世の「マリアの崇敬」（Marialis Cultus）」の使徒的勧告を参照してください。この文書は、芸術がマリアへの崇敬と瞑想の特別な手段であることを強調しています。
さらに学ぶために: マリオロジー、マリア神学、マリアの出現、マリア学修士号を探索してください。
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