Леонардо да Винчи: корни его мариологической живописи (часть 1)

Аудио-эпизод на Spotify

Введение

Ум, жаждущий знаний, который фокусируется на всём, что стоит перед ним. Человек, который не исследует только через живопись, но расширяет свою сферу деятельности во всех областях знаний. Гений, который продолжает удивлять и по сей день, благодаря постепенно раскрывающейся картине, создаваемой новыми приобретениями и исследованиями, что придаёт его мифу всё большую силу.

Леонардо да Винчи пытался множество и по-настоящему смелых дел для своего времени: сделать человека способным летать, научить красоте и истине, помочь своим сородичам осознать себя, раскрыть тайны человеческого тела, изучать звёзды, развлекать рыцарей и дворян.

Его присутствие во второй половине XV и первой половине XVI веков служит стимулом для всех: художники восхищаются им, рыцари защищают его, все восхищаются. Мы смотрим на него, прежде всего, как на великого художника, как на живописца непревзойденной мастерства, и миф о его немногих произведениях, в частности, о «Последней вечери» в Милане и «Мона Лизе», останется живым даже в последующие века.

Его личность часто сравнивают с очень разными личностями Микеланджело и Рафаэля. Но, в то время как М. Буонарроти — художник и скульптор, выражающий через свое искусство необходимость раскрыть тайну Бога, а Рафаэль в своих произведениях достигает более легкого для понимания формального изящества, Леонардо кажется вне этой сравнения. Его живопись — это творчество ученого-художника, человека, который ставит свою личную потребность в анализе и самоанализе выше творческого факта. В этом смысле его фигура выходит за рамки времен, в которых он живет.

Влияние его живописи на развитие искусства последующих веков остаётся наиболее значимым аспектом. Правда, ломбардские художники иногда ссылаются на Леонардо с разными результатами: как с значимыми, так и с скромными, но его произведения изучаются и понимаются величайшими мастерами XVI века — от Джорджоне до Дюрера, от Коррегgio до Холбейна, а также Микеланджело и Рафаэля. Даже его человеческая история, ещё частично не раскованная, часто служила поводом для анекдотов и изобретений.

Первые флорентийские годы: мастерская Верроккио, корни живописи

Рождён как незаконнорожденный сын в небольшой тосканской деревне XV века, должно было быть проблемой без простого решения. Но маленький Леонардо, родившийся 15 апреля 1452 года, когда тьма ночи ещё не оставила место для красивых очертаний городских башен, родился под звездой, улыбнувшейся ему.

Он был признан своим отцом и с любовью зарегистрирован его дедушкой, старым и уважаемым Антонио да Винчи, который обычно записывал рождение своей многочисленной семьи в нотариальной книге: «родился мой племянник, сын моего сына Сьер Пьера, 15 апреля».

В субботу в 3 часа утра он был назван Леонардо.» Длинный список тех, кто присутствовал при крещении, является ещё одним подтверждением признания новорожденного. Леонардо мог рассчитывать на богатого и уважаемого отца в его профессии нотариуса в канцелярии, но его мать, Катарина, навсегда осталась в тени.

В 1468 году умер очень старый Антоний, и в документе о кадастре упоминается: «Леонардо, сын вышеупомянутого нелегитимного Сьер Пьера, 17 лет», среди наследников. Сильный и стройный подросток вырос на свежем воздухе, бегая по изумрудным полям Винчи, и с детства он наблюдал за природой, понимал её глубокое послание и узнавал её тайны.

В определённое утро 1469 года Леонардо навсегда покинул свой родной город. Он отправляется в Флоренцию, следуя за своим отцом и дядей Франческо, который поселился на улице Престанц (ныне улица Гонди). Катарина смотрит на сына издалека: теперь она его навсегда потеряла. Сьер Пьетро был назначен нотариусом, престижная должность. Это умный, конкретный, практичный человек с резкими манерами, но, заметив в мальчике необычные способности, он позволяет ему посвятить себя живописи.

Художник таким образом входит в мастерскую Андреа Верроккьо, одного из самых знаменитых мастеров того периода, где в постоянном кипении создаются работы по живописи и скульптуре для важного клиента. Леонардо познакомился с группой молодых художников, среди которых уже выделялись Ботичелли, Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Мастер Верроккио имеет пространство только для тех, кто обладает талантом для продажи. И талант Леонардо не отсутствует, если верно, что когда молодой человек сотрудничает с мастером в композиции “Баптизм Христа”, интерпретируя сладкую фигуру ангела в профиль и пейзаж на заднем плане слева, Андреа испытывает реакцию разочарования.

Много более гибкий и грациозный, чем картина Верроккио, ангел мягко изгибается, с улыбкой на более расслабленных чертах, а пейзаж, в котором выделяется его блондинская голова, представляет собой компендиум переменчивых мест, холмов, берегов, возвышенностей, смягчённых атмосферой. Леонардо следует типам и формам Андреа Верроккио в своих ранних экспериментах, но оттачивает всё лёгкими знаками, придавая им духовную тонкость. Всё становится мягче в форме Леонардо. Все неровности растворяются. Светы льются в виде прозрачностей, касаются вещей перламутровыми отражениями, и воздух циркулирует между ними, смягчая их, окружая нежностью.

В своём *Тратате о живописи* Леонардо да Винчи напоминает нам, что в плохую погоду свет становится *полутёмным* и придаёт фигурам *гламур и нежность*. Тёмно-световая техника, которая до этого использовалась в основном для достижения пластических и световых эффектов, стала для Леонардо незаменимым инструментом для создания мягких теней, гармоничного освещения и ярких отражений. Его тёмно-световая техника — это не просто простое изменение цвета, а тонкая обработка, способная смягчить жёсткие контуры фигур и создать эффект расстояния, модулируя восприятие пространства, делая его более свободным и глубоким, выходя за рамки перспективных линий. С этой концепцией Леонардо подчиняет цвет монохроматической тёмно-световой технике, которую он не считает фундаментальной для формы, а лишь её декоративным дополнением, и, с другой стороны, вместе с человеческой фигурой выражает природу в полной гармонии с персонажами, которые он тщательно изучал в глубину.На знаменитой Аннунциации Уффици,

Полотно, созданное Леонардо в 1475 году для монастыря Монте-Оливето, демонстрирует его мастерство в передаче перламутрового оттенка кожи и бледной ясности неба, которые переплетаются, образуя *веларий*.

Давайте обратим внимание на игольчатые листья пихты.

Мы ощущаем первое применение нюанса, который рассеивает линию, создавая атмосферу с помощью гранулирования контуров, колебания тени и света, субстрата вещей, внутренней архитектуры, почти сердцебиения жизни.

На переднем плане — Благовещение. На заднем плане — флорентийский здание и прекрасный пейзаж, в котором Леонардо естественно передает растительный мир и атмосферное ощущение расстояния, эхо Эдема, когда Бог говорил с человеком.

С балюстрады открывается волшебный вид: на берегу озера, среди крутых холмов и гор, проходит процессия деревьев разных видов, сильно контрастирующих с светом, и абсолютное отсутствие людей подчёркивает абсолютную девственность Марии.Знайте самую древнюю марианскую икону в Катакомбе Прискиллы.