피에로 델라 프란체스카의 마리아론 아이콘그래피 (3부)

몬테르치(Monterchi)의 출산의 성모은 세상의 모든 임신한 여성들과 유사하다. 그녀는 그들과 같이 걱정하고 기뻐하며, 피로하고 자부심을 느낀다. 그녀의 모든 상상력과 생각은 태아에게 향하며, 그녀의 몸은 그 아이로 인해 무겁고 커진다. 두 가지 수준의 표현이 존재한다: 한쪽은 임신한 여성의 모습으로, 매우 현실적이고 이상화되어 영원한 상태의 상징이 되는 모성과 인간 생성의 표상이 된다. 다른 한쪽은 이해할 수 없는 신비의 모습이다. 모든 것은 공간적, 인간적 균형이다. 느림, 침묵, 절제, 품위, 이는 영원한 시간에 존재하지만 지속되지 않는 거대함이다.

피에로의 위대함은 두 가지 표현 수준 사이의 합성점을 자연스럽고 거의 교육적인 방식으로 찾아낸 데 있습니다. 관람자의 시선을 마주하기 위해, 그녀의 눈은 섬세하게 아들의 운명을 향해 낮춰집니다.

천사들은 우리가 기적이 일어나는 것을 보게 하는 존재들입니다. 두 천사가 군용 천막의 커튼을 들어 올리는 장면은, 모피로 된 천막 안감이 이를 한 장교의 천막으로 암시하며, 우리는 지도자가 아닌, 평화로운 젊은 여성이 출산을 앞두고 있는 모습을 보게 됩니다.

성모님은 사색적이면서도 평온한 모습으로, 누구도 대면하지 않으시고, 겸손히 옷을 열어 흰색, 순수하고 무고한 내면을 드러내십니다. 평화의 이미지는 적대적인 당사자들에게 양심의 목소리를 불러일으키고, 우리가 여성의 몸에 담긴 미래를 성찰하게 합니다. 한 민중의 여인이 작은 빛의 원반(아우레올라)에 둘러싸여 신성하게 여겨지는 가운데, 모든 이의 평화와 많은 이의 평화를 가져옵니다.

1452년, 피렌체 화가 비치 디 로렌초의 죽음 이후, 피에로(Piero)는 아레초의 산 프란체스코 교회(San Francesco)의 큰 제단화 작업에 착수하게 되었다. 이 작품은 바치(Bacci) 가문의 의뢰로 진행된 것이었다. ‘진정한 십자가의 전설(Lenda da Verdadeira Cruz)’은 13세기에 야코포 다 바라지네(Jacopo da Varagine)가 ‘황금 전설(Lenda Áurea)’에서 재해석한, 십자가의 승리와 아담의 죽음 이후 인류를 구원하는 십자가의 여정을 그린 복잡한 주제였다. 그러나 피에로는 이 교회의 제단화에서 가장 엄숙하고 고요한 서양의 예술 작품 중 일부에 환상적인 세부 묘사를 추가하였다.

불멸의 장면은 사바 여왕과 그녀의 행렬에 속한 여성들이 성스러운 나무를 경배하는 모습을 보여줍니다. 그들은 옷차림과 태도에서 극도의 우아함을 드러냈습니다.

전설에는 수태고지가 포함되지 않지만, 프란치스코회(프란치스코 수도회)의 의지에 따라 수태고지가 추가되어, 콘스탄티누스의 꿈과 수태고지가 하늘의 개입으로서 유일한 구원 역사 안에서 대조적으로 나타납니다.

거대한 성모 마리아는 고전적인 교회 예술의 수동적인 수태고지 장면과 다르다. 사실, 그녀는 천사의 알림을 수동적으로 받는 것이 아니라, 위엄 있고 평온한 태도로 그것을 받아들인다.

마리아는 기도서를 읽는 모습으로 묘사되며, 손가락으로 책의 끝을 가리키며 방문의 마무리를 알리는 듯한 매우 현실적인 표현을 가지고 있습니다.

하늘에서 영원한 아버지가 반쯤 나타나 구름 위로 손을 뻗어 성모에게 성령님을 황금빛 빛줄기 형태로 보내시니, 이를 통해 성육신이 이루어집니다.

하느님 아버지와 성모는 단단한 색채의 두 두께로, 천사 가브리엘은 14세기 전통을 떠올리게 하는 측면 포즈를 취하고 있다.

우리의 생각은 피에로(Piero)의 첫 번째 수태고지(Anunciação)로 돌아간다. 이는 자비의 다폭 제단화의 두 패널에 그려진 그림으로, 천사 가브리엘(Arcanjo Gabriel)이 나타났다.

성스러운 천사들의 모습과 유사하지만, 강인하고 활기차며 생생하고 구체적인 몸을 가지고 있다.

수태고지를 받는 동정녀의 모습은 또한 매우 현실적인 자세로 묘사되는데, 손가락이 기도서 위에 놓여 있다.

1450년대 중반부터 1468년까지, 피에로는 페루자의 성 안토니오 수녀원을 위해 다판화(políptico)를 작업했습니다. 이 작품에는 정면에 수태고지가 있고, 네 명의 성인이 마리아의 양쪽에 배치되며, 하단에는 세 개의 기적 이야기가 묘사되어 있습니다. 작품의 중심에는 어머니와 아기 예수님이 황금 배경에 화려한 비단 벽지로 장식된 왕좌에 앉아 계십니다. 어머니와 아기 예수의 얼굴은 몰입하고 사색하는 듯 보이며, 거의 슬픈 표정을 짓고 있어, 마사초의 강렬함과 도메니코 베네치아노의 고요한 분위기를 떠올리게 합니다.

그러나 수태고지(Anunciação)는 그 통제된 원근법이 두드러지는 작품입니다. 기둥은 명확하고 통풍이 잘 되며 빛나는 전망으로 열리며, 천사의 인물과 예언자의 인물을 분리합니다. 이는 예언자의 인물을 검은 배경에 배치하여 깊이를 더합니다. 책에 손을 얹은 천사의 손가락은 갑자기 중단된 기도의 표식을 잡고 있습니다. 또한 여기에서도 경청하는 처녀가 다시 등장하는데, 그녀는 마음속에 말씀을 간직하고 끊임없이 명상하는 자세입니다.

예술가는 다시 한 번 구식 미학을 선호하는 후원자의 한계를 뛰어넘어 유화 기법을 사용하여 태양이 비치는 기하학적으로 왜곡된 아치형 문을 묘사합니다. 각 아치와 기둥은 아름다운 회랑에 미묘한 그림자를 던지며, 이는 어떤 건축적 영감도 넘어서는 듯합니다.