Die ikonografische Mariologie von Piero della Francesca (3. Teil)

Die Madonna del parto von Monterchi ähnelt allen schwangeren Frauen der Welt. Sie ist wie sie, besorgt und glücklich, müde und stolz. Alle ihre Träume und Gedanken drehen sich um das ungeborene Kind, ihr Körper wird durch es schwer und wächst. Es gibt zwei Ebenen der Darstellung: einerseits die Bild eines so glaubwürdigen und zugleich idealisierten schwangeren Weibs, das zum Emblem einer ewigen Bedingung wird: Mutterschaft und menschliche Fortpflanzung. Andererseits die Figur eines ungründlichen Mysteriums. Alles ist Gleichgewicht im Raum und in der Menschlichkeit. Langsamkeit, Stille, Besonnenheit und Anmut, das ist Monumentaltum in einer Zeit, die nicht währt, sondern Ewigkeit.

Die Größe Pieros liegt darin, den Punkt der Synthese zwischen diesen beiden Darstellungsstufen unter dem Zeichen einer erhabenen Natürlichkeit, fast eines didaktischen Stils gefunden zu haben. Um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu gewinnen, senken sich seine Augen sanft auf das Schicksal des Sohnes.

Es sind die Engel, die uns das Wunder zeigen. Die beiden Engel, die den Vorhang des Militärzeltes hochheben, die Gänsehaut des Stoffes deutet darauf hin, dass es sich um ein Zelt eines Kapitäns handelt, zeigen uns nicht einen Anführer, sondern eine friedliche junge Frau kurz vor der Geburt.

Unsere Dame, nachdenklich aber ruhig, die niemandem in die Augen schaut, die bescheiden ihr Kleid öffnet und das weiße, reine und unschuldige Innere zeigt. Das Bild des Friedens ruft den gesunden Menschenverstand zwischen feindlichen Parteien herbei, lässt uns über die Zukunft nachdenken, die sich im Bauch einer Frau befindet, einer Volksfrau umgeben von einem kleinen Glanz, der sie heilig macht im Denken aller, Frieden für alle und viele.

Im Jahr 1452, mit dem Tod des florentinischen Malers Bicci di Lorenzo, übernimmt Piero den Auftrag, das Werk in der großen Apsis der Kirche San Francesco in Arezzo fortzusetzen, in Auftrag gegeben von der Familie Bacci. Die Legende der wahren Kreuz, überarbeitet im 13. Jahrhundert durch Jacopo da Varagine in der Goldenen Legende über den Triumph des Kreuzes, das seit Adams Tod den Menschen zur Erlösung führt, war ein Thema von großer Komplexität. Doch Piero malte seine fantasievollen Details in einigen der ernsthaftesten und friedlichsten Bilder der westlichen Kunst im Chor der Kirche.

Unvergesslich ist die Szene der Anbetung des Heiligen Waldes durch die Königin von Saba und die Frauen ihrer Prozession, äußerst elegant in ihren Kleidern und Haltung.

Die Legende enthält keinen Hinweis auf die Verkündigung, die jedoch auf Wunsch der Franziskaner hinzugefügt wurde, so dass sich Traum Konstantins und Verkündigung als himmlische Eingriffe in die einzige Geschichte der Erlösung gegenüberstehen.

Die monumentale Unserer Dame unterscheidet sich von der klassischen Ikonographie der Kirche der Verkündigung. Tatsächlich leidet sie nicht passiv unter der Ankündigung des Engels, sondern empfängt sie auf imposante und ruhige Weise.

Die Jungfrau liest ein Gebetbuch, an dem sie mit dem Finger entlangfährt, um ihren Besuch am Ende zu verlängern, in einer äußerst realistischen Interpretation.

Von oben erscheint der ewige Vater halb in Profil, seine Hände ausgestreckt über einer Wolke, um den Heiligen Geist an die Jungfrau zu senden, in Form golden schimmernder Strahlen, dank denen die Inkarnation stattfinden wird.

Gott Vater und die Jungfrau sind solide Farbvolumen, während der Erzengel Gabriel in seiner Profilpose an die Tradition des 14. Jahrhunderts erinnert.

Unser Gedanke kehrt zur ersten Ankündigung von Piero zurück, gemalt in zwei Panelen des Altarpults der Barmherzigkeit, wo der Erzengel Gabriel

sich den himmlischen Wesen des Beato Angélico ähnelt, aber mit einem kräftigen und energiegeladenen Körper, lebendig und konkret.

Die Jungfrau der Ankunft mit dem wehenden Mantel wird ebenfalls in einer sehr realistischen Haltung dargestellt, ihre Finger wie ein Marker im Gebetsbuch.

Von Mitte der 1450er Jahre bis 1468 arbeitete Piero an einem Altarpult für das Kloster Sant’Antonio alle Monache in Perugia. Die Komposition beinhaltet eine Ankunft im Zentrum, umgeben von vier Heiligen auf Seiten der Jungfrau und drei Geschichten über Wunder in der Predella. Die Mutter mit dem Kind sitzt auf einem reichen Thron mit goldenem Hintergrund, einem Damastseidenstoff an der Wand angebracht. Die Gesichter der Mutter und des Kindes sind versunken, nachdenklich, fast traurig, was an die Intensität von Masaccio und das hohe Schweigen von Domenico Veneziano erinnert.

Die Ankunft der Botschaft (Anunciação) hebt sich durch ihre hoch kontrollierte Perspektive ab. Die Kolonnade öffnet sich zu einem klaren, luftigen und hellen Fluchtpunkt in der Perspektive und trennt die Gestalt des Engels von der Verkündigten. Dies zeichnet ihr Profil im schwarzen Hintergrund, der Tiefe verleiht. Der Finger auf dem Buch hält das Zeichen einer unterbrochenen Gebetsbewegung fest. Auch hier kehrt eine aufmerksame Jungfrau zurück, bereit zu antworten, die das Wort in ihrem Herzen bewahrt und es beständig meditiert.

Der Künstler übertrifft erneut die Grenzen, die ihm von einem antiken Kunstgeschmack auferlegt wurden, und dank der Verwendung von Ölfarben stellt er einen sonnendurchfluteten Portikus dar, außergewöhnlich gestreckt, in Richtung des Fluchtpunkts, durch eine Reihe von Kapitellen. Jedes Gewölbe und jede Säule wirft einen dünnen Schatten auf das prächtige Kloster, das den Anschein hat, über jedes architektonische Vorbild hinauszugehen.