피에로 델라 프란체스카의 마리오로지(1부)

피에로 델라 프란체스카 (산세폴크로 [토스카나] 1418-1492)는 의심할 여지 없이 15세기 이탈리아에서 가장 위대한 예술가 중 한 명이다. 그의 넓고, 웅장하며, 이성적으로 평온한 그림은 초기 르네상스의 가장 높은 이상에 도달한다. 이 시기는 예술과 과학이 깊은 유대로 연결된 시기였다. 레오나르도 다 빈치와 마찬가지로, 피에로는 두 세대 후의 예술가로서 뛰어난 실험가였다.

아프레스코 화법의 대가인 그는 최근에 발견된 원근법의 규칙을 서사 및 헌신적인 그림에 적용하는 데 주력하고 있습니다. 그의 작품에 담긴 엄격한 수학적 정확성은 그림의 추상적이고 상징적인 품질을 높여, 그의 걸작에 강력한 신성한 가치를 부여합니다.

맥락

현대 인문주의와 현대적 “헌신”

피에로의 시대는 인문주의이며, 15세기 초부터 세계, 인간, 그리고 인간의 인지적 가능성에 대한 새로운 신뢰를 표현하는 현상입니다. 고전 문학 및 예술 연구는 중세 말기의 마지막 단계를 통해 미래의 르네상스의 기초를 닦습니다. 고대 텍스트가 재발견되고, 고대 동상, 메달, 동전이 그리스 및 라틴 고전 문화의 부활을 이끌어냅니다.

인간의 회복, 그의 육체성은 성인, 처녀 또는 심지어 하나님을 묘사할 때 현실적 표현의 불편함으로 더 이상 억압되지 않는다. 대신, 하나님과 천상의 피조물에게 인간의 얼굴, 몸과 감각을 부여하여 일상 세계를 표현하는 데 있어 현실성을 추구하는 연구의 자극이 드러난다.

대중문화는 비극적 가치관의 모범이 되었다. 따라서 신을 인간 형태로 묘사하는 것에 대한 두려움은 더 이상 존재하지 않는다. 일상적인 설교가 파탈적인 묘사에서, 성모의 모성성을 찬양하는 서사시들에서, 십자가에 못 박힌 그리스도의 찢어진 인류성에서, 그리고 한 성인의 내면적인 신비적 고독에서 그 위상을 드러낸다.

사실, 이탈리아 예술에서 인문주의는 그 문학의 평행선에 앞서 시작됩니다. 아르놀포, 조토, 니콜라 피사노는 이 새로운 인간 감정의 고대 조상들입니다. 아직 원시적이고, 아마도 무의식적일지 모르지만, 이미 자부심 넘치는 긴장으로 하나님께 독립적으로 존재할 권리를 주장합니다. 모든 이콘 파괴의 겸손은 사라지기 시작했습니다. 신의 입술에 붓을 대거나, 그리스도의 초상화나 임신한 마리아의 복부를 그리는 것에 대한 두려움이 사라졌습니다.

합성 의지 없이, 인간은 자기 드라마틱한 육체성과 필수적인 인류의 특성을 찾기 위해 미의 반사적 나르시시즘에 사로잡혀 처한다. 이 모든 것은 예술에서 유머의 기적이며, 고대 예술은 이 시기에 문자 그대로 재발견되어, 누드의 우아함 속에서 어떤 이의 신화를 축하하고, 평온한 이마는 순수한 생각을 나타낸다.

피에로 델라 프란체스카는 인간을 믿었다 그리고 도덕적, 윤리적 기준인 관용의 법칙을 통해 그 아름다움을 드러냈다. 이 법칙은 가장 높은 영적 존재들의 정신을 가장 숭고한 존재의 순간으로 이끌어 올릴 수 있다. 초기 중세 회화의 극단적인 도전은 신성한 것과 대화하는 것인데, 그 신성을 인간의 시각적 어휘로 제한할 수는 없다. 얼굴은 침묵에 잠겨 있고, 주변의 건축물을 프레임으로 하여 거의 은유적인 상징으로 주변 세계를 담아낸다.

건축적 가치들은 풍경이나 구름과 새가 지나가는 하늘이 아닌, 금박으로 뒤덮인 캔버스에 그려져 있습니다. 이 매우 현대적인 피에로(Piero)는 자신의 첫 알려진 작품인 <강조된 자비 성화(Políptico da Misericórdia)>에서 이 금박과 마주하게 됩니다.

피에로의 인물들, 특히 성모 마리아는 침묵을 통해 표현되며, 의미가 가득한 무표정한 얼굴로, 조각된 얼굴에 새겨진 광범위한 표정 속에 단순한 생각이 머무르고, 그림자가 빛으로 해결되는 드라마가 펼쳐진다. 이해의 공간 속 평온함.

인상적인 것은 빛의 사용이다, 색의 신체적 혼합에서 나오는 희미한 빛, 그는 피렌체의 산 마르코 수도원의 벽화에서 프라 앙젤리코에게 배우고, 시로 변신한다.