Thông báo cho Maria theo Thánh Angêlô

Nghe tập tin này trên Spotify

Người họa sĩ của ánh sáng

Trong các tác phẩm của Angélico (thế kỷ 14), nghệ thuật mang những ý nghĩa vượt xa giá trị nghệ thuật của nó và có những chức năng khác: chúng không thể được hiểu theo bản chất nghệ thuật của chúng mà không xem xét ý nghĩa và chức năng phi nghệ thuật này. Làm cho chúng trở thành đối tượng nghệ thuật, xem xét chúng chỉ dưới góc độ nghệ thuật, có nghĩa là không hiểu chúng như một hình thức nghệ thuật.Do đó, không thờ ơ trước những vấn đề về thẩm mỹ, phê bình nghệ thuật và lịch sử nghệ thuật, nhưng cũng không bỏ qua những vấn đề thần học và lễ nghi: thực ra, giữa hình ảnh của các tác phẩm thuộc thể loại này và lý thuyết hình ảnh đã tạo nên chúng có một mối liên hệ tương tác được cấu thành bởi văn hóa, trong trường hợp này là văn hóa Kitô giáo toàn cầu. Như Thánh Thomas Aquinas đã dạy:«Đẹp vốn dĩ hiện diện trong sự chiêm ngắm, nên trong sự chiêm ngắm Trí tuệ, ta nói: “Ta trở thành người yêu mến vẻ đẹp của Ngài”»(S.Th. a. 2 ad 3)

Thêm vào đó, Thánh Gregory Magno nói: «Cuộc sống chiêm niệm, ngọt ngào hơn hết, là sự dịu dàng».

Nhân cách của Fra Angélico thể hiện trong sự tương hợp này, thực ra là đỉnh cao của nó. Là phong cách Gothic cuối cùng và đầu tiên của chủ nghĩa nhân văn, ông là nghệ sĩ độc lập và người truyền giáo, người đầu tiên thể hiện sự cảm nhận về niềm vui tự nhiên: như những khu vườn của ông làm nổi bật sự tươi mát và niềm vui mùa xuân trong các bức tranh “Anunciação” (Sự công bố) và “Noli me tangere” (Đừng chạm vào tôi) tại nhà thờ Thánh Marcos.Nếu Thánh Angelico thêm vào đó vẻ đẹp thị giác tuyệt vời, sự quan tâm biểu đạt rất mãnh liệt, sự hấp dẫn của màu sắc tinh tế, thì các bức tranh của ông có giá trị chạm vào cảm giác và đồng thời lại vô cùng khó định nghĩa, không còn điều gì khác có thể nói thêm được.

Vàng từ sâu thẳm nhảy múa như một tấm rèm kim loại tinh xảo của các nghệ nhân, trang trí trên các vòng huy hoàng, cánh thiên thần, trong những tia sáng rực rỡ của quyền năng Thiên Chúa, trong những chùm lựu vàng của các thiên thần.

Người ta nói rằng ông không cầm cọ vẽ trước khi cầu nguyện. Sự thâm nhập của Thiên Chúa trong lời cầu nguyện đã ban cho ông một ánh sáng làm nổi bật khả năng thần tính của ông trong việc tạo nên hình ảnh của Đức Trinh Nữ, các thánh và Ba Ngôi. Có lẽ, để cảm nhận vẻ đẹp trong tranh của ông, chúng ta cần chia sẻ cuộc sống đức tin đã thúc đẩy và định hình ông. Dĩ nhiên, Beato Angélico vẫn nằm trong thời kỳ chuyển tiếp giữa Trung Cổ và Nhân Văn, trong khi các sử gia nghệ thuật xác định mối liên hệ của ông với Masaccio, Ghiberti, Filippo Lippi, Lorenzo Monaco, thậm chí là các nghệ sĩ người Flanders. Nhưng hoàn toàn là của ông sự sắp xếp không gian rõ ràng, hơi thở rộng mở của cảnh quan, và phạm vi màu sắc rất rực rỡ, giàu có những sắc độ vô tận và tinh tế. Có người còn nói về một sự thể hiện thiêng liêng với sự hùng biện và lý do chính đáng. Ông là người, giữa chủ nghĩa hiện thực của Donatello và các lý thuyết lịch sử của Alberti, đã tạo ra sự cân bằng giữa chủ nghĩa tự nhiên, mở đường cho một nghệ thuật không còn là sự thể hiện tĩnh lặng, mà trái lại, là một cuộc đối thoại sống động, một cuộc trò chuyện giữa con người.

Để hiểu thiên thần học, cần phải hiểu bí ẩn của nó. Nó kể lại bằng hình ảnh lịch sử cứu rỗi, trong đó phong cách mới của Phục hưng Florence trùng hợp với nó, có chủ ý đồng nhất với sự chiêm nghiệm hiện hữu của bí tích cứu rỗi.Beato João Angélico là một hagiógrafo, tức là ông viết để phục vụ cho sự truyền đạt của Thiên Chúa cho con người bằng lời nói và ánh sáng. Ông viết như một tu sĩ, để trích dẫn những người Hy Lạp tham gia các phiên họp công đồng ở Florence từ năm 1439 đến năm 1443. Tức là, ông thực hiện trong Giáo hội chức vụ của hagiógrafo, tạo nên bức tranh tiết lộ của mình bằng kinh nghiệm của chức vụ linh mục và tình hình tu viện mà ông cũng sống trong Giáo hội. Do đó, các thành phần trong tác phẩm của ông, mỗi thành phần ông thực hiện ở những chiều kích đặc biệt như được chứng kiến bởi những người sống cùng ông, là đa dạng và tất cả đều có ảnh hưởng ở những mức độ không ngờ tới. Lễ hội nghi lễ và cộng đồng Giáo hội, cộng đồng tu viện, dàn hợp xướng, tu viện, phòng riêng, phòng ăn, phòng học của tu sĩ giảng đạo và kỹ thuật của họa sĩ hòa quyện và củng cố lẫn nhau.

Thầy Giê-suít Gioan Angélico mở đầu loạt mười hai nghệ sĩ, trải dài từ Phục hưng Ý đến thời đại hiện đại, có thể chính đáng tuyên bố là tác giả của các tác phẩm nghệ thuật thiêng liêng, nghệ thuật cho nghi lễ thờ phượng. Truyền thống tâm linh của các tu sĩ Regular của Thánh Dominic đến với ông, và truyền thống nghi lễ của các tu sĩ, nghệ thuật của Lorenzo Camaldolense. Mối quan hệ của họ được biết đến qua một mặt với Antonino của Florence, qua mặt khác với Catherine của Siena. Và còn có Thomas Aquinas. Trong khi thầy Giê-suít Gioan có sự hòa hợp với thầy Antonino, giám mục tương lai của Florence, cả về thiên tính và học hỏi, và trong khi Thánh Catherine là một bộ lọc tâm linh của những trực giác và thực hiện hội họa, Thánh Thomas là bác sĩ cung cấp và giải thích nguồn gốc Kinh Thánh hoàn hảo được tìm kiếm. Thầy Giê-suít Gioan biết Kinh Thánh. Antonino của Florence, Catherine của Siena và Thomas Aquinas tuân theo aliis tradere [trả lại cho người khác những quả ngọt] của sự chiêm nghiệm thống nhất của dòng Dominican.

Frei João thấu hiểu thần học quyết định từ tinh thần và văn hóa của Aquino, được tổ chức xung quanh những viên đá góc của đức tin: nhân loại mới và sự tạo hóa mới, nguyên lý crist học. Ánh sáng của Lời Thiên Chúa nhập thể và sự thần hóa con người, nguyên lý giáo hội học. Còn lại là sự hiện diện của “hôm nay” của sự kiện bí ẩn, nguyên lý bí tích, được thực hiện trong sự biến hình, trên thập giá và trong Lễ Vượt Qua, theo cảm nhận thần bí của Catarina xứ Siena.

Sự Công Ngôn

Không có biểu tượng nào của Sự công bố của Đức Maria, Thánh Angelicus vĩnh viễn tiên tri chức vụ và sứ mệnh của Giáo hội, một chức vụ và sứ mệnh mà trong thế giới chỉ có thể hoàn thành bằng thập tự giá mà Lời của Thiên Chúa sẽ mang đến trong cuộc đời và hành trình trần thế của Ngài. Thực ra, càng lớn lao sứ mệnh, dù là nhìn thấy hay không nhìn thấy, càng đòi hỏi sự sẵn sàng của trái tim. Khi Lời trở thành xác thịt, Maria không chỉ cho Ngài dùng thịt và máu của mình, mà còn cho Ngài dùng tất cả: khả năng yêu thương và cống hiến, những nỗ lực, những suy nghĩ, những bài ca, và sự im lặng thờ phượng của mình.Không có biểu tượng nào của Sự Tuyên Bố lại giúp mỗi tín hữu nhận ra sứ mệnh của mình. Không cần những tài năng lớn lao con người để phục vụ công việc cứu rỗi, mà chỉ cần một sự hiến dâng khiêm nhường và trọn vẹn tình yêu. Đừng sợ, Maria!

Theo biết đến, mười sáu lần, Thánh Giuse và các nghệ sĩ khác miêu tả sự rao báo của thiên thần Gabriel cho Đức Maria.

Cô ấy được miêu tả trong những chi tiết phức tạp hơn, trong một quan tài thánh cho bàn thờ của Thánh Maria Novella.

Ông vẽ trên một missal dành cho nhà tu đầu tiên của mình. Nó được kể lại trong các nhà thờ Dominican ở Fiesole và Cortona, trong các nhà thờ Franciscan ở Santa Croce tại Florence và trong các Servo của Maria ở Santo Alessandro tại Brescia, được tái tạo lại bởi Jacopo Bellini vào năm 1444. Nhưng sự chiêm niệm bí ẩn, một lần nữa bởi các tu sĩ Dominican và Servo, đặc biệt cung cấp, trong những bức tranh tường ở hành lang và phòng giam 3 của tu viện Thánh Mark và trong tấm bảng 2 của nghi thức Argenti cho việc Tuyên bố, sự nhớ lại nghi lễ về Sự Nhập Thể của Chúa.

Không có bức tranh tường nào trong hành lang:

Frei João đặt Sự Công Ngôn trong một templum, trong một không gian cắt xén phức tạp, để rõ ràng thể hiện hodie [hôm nay], khoảnh khắc ban ơn của Sự Nhập Thể của Chúa. Đây là một kiến trúc linh hoạt và trang trọng, được xây dựng trên một bãi cỏ bao quanh, dẫn đến một căn phòng dài giữa một khu vườn rậm rạp và được thúc đẩy bởi nó đến cổng. Cánh cửa mười hai cánh được bao khung bởi ánh sáng buổi sáng và mở ra khu rừng, đặc biệt là vì bản chất của thời gian và không gian được nhấn mạnh từ vòm này sang vòm khác và đến bức tường với những thanh sắt gắn trên đầu cột. Ấn tượng rất mạnh và ngay lập tức. Sự tương phản giữa căn phòng vô thời gian rất đơn sơ, cấu trúc thế kỷ XV và sự sinh trưởng cổ xưa bên ngoài và bên trong hàng rào là những tiếng vang nhạy cảm đến Sáng Thế Ký: Chúa Thiên Chúa trồng một vườn ở Ê-den, về phía đông (Sáng Thế Ký 2,8) theo lời Ca Nguyện Ca:

«Dưới bóng của người mà tôi khao khát, tôi ngồi và ngọt ngào là trái cây trên môi tôi. Người yêu dấu của tôi, Ngài đã đưa tôi vào phòng rượu và dấu hiệu của Ngài trên tôi là tình yêu. Người yêu dấu của tôi đứng sau bức tường, nhìn qua cửa sổ, quan sát từ song sắt. Bây giờ người yêu dấu của tôi nói và nói:

«Hãy đứng lên, bạn tôi, người đẹp của tôi, hãy đến đây! Mùa đông đã qua, mưa đã ngừng, hoa đã mọc trên đồng, hãy nghe tiếng chim ưng. Hãy đứng lên, bạn tôi, người đẹp của tôi, hãy đến đây! Ôi chim ưng của tôi, ẩn nấp trong những khe đá. Hãy cho tôi thấy khuôn mặt của bạn, để tôi nghe tiếng nói của bạn, vì tiếng nói của bạn dịu dàng và khuôn mặt của bạn xinh đẹp» (Sách Ca-tinh 2,3-4.9-12.14).Trên tấm đá khắc sâu trong mũi tên của cột trung tâm, Isaías mở rộng lời tiên tri (Is 7,14), giống như trên bàn Cortona và Prado, nhưng thay vì đó là một khoảng trống đang chuyển động. Việc thầy tu John bỏ qua việc trục xuất Adam và Eva khỏi Vườn Địa Đàng chắc chắn là để làm nổi bật cuộc hôn nhân quyết định giữa Thiên Chúa và nhân loại, cuối cùng được thực hiện. Từ Vườn Địa Đàng đến Vườn Ca Đng, chúng ta bước qua kỷ niệm vui vẻ mà lễ nghi cung cấp cho sự Nhập Thể của Chúa.