मैरी को दिया गया अनुस्मारक (अनुभव) के अनुसार बीटो एंजेलिको

प्रकाश का चित्रकार
अंजेलिको (14वीं शताब्दी) के कार्यों में, कला अपने कलात्मक मूल्य से परे अर्थ और अन्य कार्य प्राप्त करती है: इस नाते और कार्यात्मकता के बिना, इसे कला के रूप में समझना संभव नहीं है। इसे केवल कला के रूप में देखना या विचार करना इसकी कला को समझने से भी वंचित करता है।
इसलिए, कला की सौंदर्य, कला की आलोचना और कला के इतिहास के मुद्दों के प्रति असंवेदनशील नहीं हैं, बल्कि साथ ही साथ धर्मशास्त्रीय और संस्कृतिक मुद्दे भी हैं: वास्तव में, इस प्रकार के कार्यों की आइकोनोग्राफी और उन्हें जन्म देने वाली आइकोनोलॉजी के बीच एक ओस्मोटिक सर्कल है, जो संपूर्ण रूप से ईसाई संस्कृति से बना है। सेंट थॉमस अक्विनास के अनुसार:
«सौंदर्य अनिवार्य रूप से ध्यान में मौजूद है, इसलिए ज्ञान की ध्यान से कहा जाता है: मैं उसके सौंदर्य का प्रेमी बन गया हूँ»(S.Th. a. 2 ad 3)और सेंट ग्रेगोरी मैग्नो जोड़ते हैं: «जीवन का चिंतनशील रूप, जो सबसे प्रिय है, मीठापन है»।
फ्रा एंजेलिको की व्यक्तित्व की संरचना इस सामंजस्य में निहित है, जो स्वयं सर्वोच्च उदाहरण है। गोथिक कला के अंतिम प्रतिनिधि और मानवतावाद के प्रथम प्रतिनिधि, स्वतंत्र कलाकार और प्रचारक शिक्षक, जिसने प्रकृति की आनंदों का पहला संवेदनापूर्ण अनुभव किया: उसके बगीचे संरक्षण और वसंत की खुशी को उसके अनुष्ठानों में उजागर करते हैं, जैसे कि संत मार्क के चित्रों में ‘अनुसंदेश’ (Anunciation) और ‘नोली मे टैंगे’ (Noli me tangere)।
सेंटो बीएटो एंजेलिको ने महान दृश्य सौंदर्य का जादू, बहुत तीव्र अभिव्यक्ति का रुचि और सबसे नाजुक रंगों का आकर्षण जोड़ा है। उनकी दृश्याएँ इतनी स्पर्शील और साथ ही अस्पष्ट हैं कि उनके बारे में और कुछ नहीं कहा जा सकता।
नीचे से सोना ऊपरी सोने में छलकता है जैसे कि एक जौहरी द्वारा बनाई गई नाजुक रेशमी काम की तरह, आवर्धनों में, स्वर्गीय पंखों में, ईश्वर की चमकदार शक्ति के खिंचाव में, और स्वर्गीय प्राणियों के लौरेल-मेल के गुच्छों में।
कहा जाता है कि वह प्रार्थना करने से पहले किसी पेंसिल को नहीं उठाता था। ईश्वर द्वारा उसकी प्रार्थनाओं में प्रवेश करने के कारण, उसे एक प्रकाश मिला जिसने उसकी क्षमता को सामग्री दी, अंगेलिक रूप से वर्णित करने के लिए, वर्जिन, संतों और त्रिमूर्ति के चेहरे। शायद, उसकी चित्रकला की सुंदरता को महसूस करने के लिए, हमें उसके साथ उस विश्वास की जीवन शैली साझा करनी चाहिए जिसने उसे चलाया और जीवित रखा। निश्चित रूप से, बीटो अंजेलिक मध्ययुग और मानवतावाद के बीच के मोड़ पर रहता है, जबकि कला इतिहासकार मासाचियो, जिबर्टी, फिलिपो लिपी, लोरेन्जो मोनाको, यहां तक कि फ्लेमिश कलाकारों से उसके संबंधों की पहचान करते हैं। लेकिन उसका स्पष्ट स्थानिक निर्देशन, विस्तारित सांस लेने वाले दृश्य, चमकदार रंगों की श्रेणी और उसके भीतर अनंत और सूक्ष्म ग्रेडेशन से समृद्ध होना पूरी तरह से उसका है। किसी ने यहां तक कहा कि एक पवित्र प्रतिनिधित्व वाक्यवान और उचित रूप से है। वह डोनाटेलो के यथार्थवाद और अल्बर्टी के ऐतिहासिकता सिद्धांतों के बीच में था, प्राकृतिकवाद के प्रतिबद्धता को खोलते हुए, एक ऐसी कला का मार्ग प्रशस्त करते हुए जो पहले से ही एक निर्जीव प्रतिनिधित्व नहीं थी, बल्कि इसके विपरीत, एक जीवंत वार्तालाप, मानवीय बातचीत थी।
अंजेलिको को समझने के लिए उसके रहस्य को समझना आवश्यक है। यह चित्रात्मक रूप से बचाव की कहानी कहता है, जिसके लिए फ्लोरेंस के नवीन शैली का पुनर्जागरण उसे जानबूझकर अस्तित्व की धारणा के साथ संरेखित करता है, जो बचाव का संस्कार है।
बीटो जॉन एंजेलिको एक हागियोग्राफ है, अर्थात्, वह ईश्वर के पुरुषों के लिए प्रकटीकरण को चर्च के मंत्रित्व के लिए लिखता है रंग और प्रकाश के साथ। और उसने इसे एक मठवासी के रूप में लिखा, जैसा कि 1439 से 1443 तक फ्लोरेंस में कानूनी सत्रों में भाग लेने वाले ग्रीक लोगों ने किया था। अर्थात्, वह चर्च में हागियोग्राफ का मंत्रित्व करता है, अपने प्रकटीकरण की चित्रकला को मंत्रियों के अनुभव और स्थिति के साथ जोड़कर जो चर्च में भी रहता है। इस प्रकार, उसके कार्य के घटक, जिन्हें उसने उन लोगों के साथ जीवित किया जो उसके साथ रहे, बहुत संख्या में और असामान्य स्तरों पर प्रभावशाली हैं। लिटर्जिकल सभा, चर्च समुदाय, मठ समुदाय, गायन, क्लॉस्टर, सेला, भोजनालय, धर्मगुरु फ्रेड का अध्ययन और चित्रकार की तकनीक एक-दूसरे से मिलते हैं और मजबूत होते हैं।फ्रा जॉन एंजेलिको ने इतालवी पुनर्जागरण से लेकर वर्तमान दिनों तक, साधारणतः पवित्र कला के कार्यों के लिए, लिटरजी के लिए कला के दोस्त के रूप में दोस्तों की एक छोटी श्रृंखला का उद्घाटन किया है, जो सदियों से कला के क्षेत्र में काम कर रहे हैं। संत डोमिनिक के नियमित कॉनेग्स की आध्यात्मिक परंपरा और कला के लिए लॉरेंजो कैमल्डोलेंस की लिटरजिकल परंपरा फ्रा जॉन को प्रभावित करती है। उनके संबंधों को फ्लोरेंस के एंटोनिनो, सेना की सेंट कैथरीन और थॉमस अक्विनास के साथ जाना जाता है। जबकि फ्रा जॉन फ्लोरेंस के भविष्य के बिशप, फ्रा एंटोनिनो के साथ स्वाभाविक और अधिग्रहित समानताओं से संरेखित है, सेंट कैथरीन एक रहस्यमय फ़िल्टर हैं जो चित्रात्मक अंतर्दृष्टियों और कार्यान्वयनों को संचालित करती हैं, और सेंट थॉमस बाइबल के शुद्ध स्रोत को प्रस्तुत करने और समझाने वाले चिकित्सक हैं। फ्रा जॉन पवित्र शास्त्रों को जानता है। फ्लोरेंस के एंटोनिनो, सेंट कैथरीन और थॉमस अक्विनास सभी एक ही डोमिनिकन एकीकृत परंपरा के अनुसार, *अलियस ट्रेडेरे* [दूसरों को देना] का पालन करते हैं।

अनुग्रह का प्रकटीकरण
मैरिया के घोषणा के चित्र में, बीतो एंजेलिको हमेशा के लिए चर्च की बुलाहट और मिशन को देखते हैं, एक बुलाहट और मिशन जो दुनिया में केवल उस प्रतिश्रुति द्वारा पूरी की जा सकती है जो ईश्वर का शब्द उसके जीवन और उसके भूमिका में लाएगा। वास्तव में, जितनी बड़ी मिशन, दृश्यमान या अदृश्य, उतनी ही बड़ी हृदय की उपलब्धता। शब्द जो मांस बन जाता है, मैरिया उसके मांस और रक्त के साथ-साथ अपना सब कुछ उधार देती है: उसकी प्रेम और समर्पण की क्षमता, उसके प्रयास, उसके विचार, उसके गीत, उसके पूजा के चुप्पी।
अनुसंधान के आइकन में, हर विश्वासी अपनी बुलाहट को पहचानता है। मानवीय महान कौशल की आवश्यकता नहीं है एक मान्य सेवा के लिए बचाव के काम में, लेकिन केवल एक साधारण और पूर्ण प्रेम का दान। डरो नहीं, मैरी!


उन्होंने इसे अधिक विस्तृत शैली में चित्रित किया है, एक श्राइन में संत मैरी न्यूवेला के मंदिर के लिए।

अपने पहले कॉन्वेंट की चर्च में एक मिसाल पर उसे चित्रित करो। यह फिएसोले और कोर्टोना की डोमिनिकन चर्चों, फ्लोरेंस की सेंटा क्रॉस की फ्रांसिस्कन चर्च और ब्रेशिया के सेंट अलेसांद्रो में मैरी के सेवकों की चर्चों में नारात्मिक है, जिसे 1444 में जैकोपो बेलिनी द्वारा पुनः तैयार किया गया था। लेकिन रहस्यमय ध्यान, फिर से डोमिनिकन और मैरी के सेवकों द्वारा, विशेष रूप से सेंट मार्को कॉन्वेंट के गलियारे और सेल 3 के ताजा और ऑफिस अर्जेंटी के पैनल 2 में संतान के प्रभु की संस्कार की स्मृति लिटुर्गिक प्रस्तुत करता है।
निचोड़ के फ्रेस्को में:

फ्री जॉन ने अनुस्मारक को एक templum में रखा है, एक जटिल स्थान का काट, जो स्पष्ट रूप से hodie [आज] संसार के प्रभावित क्षण, प्रभु की प्रतिपत्नी को समाहित करता है। यह एक लचीली और गंभीर वास्तुकला है, घास के मैदान में खड़ी, जो एक लंबे कमरे की ओर जाती है, जो एक वनस्पतियों से भरे बगीचे के बीच में है और इसके द्वारा पोषित है। बारह-पत्रित गेट सुबह की रोशनी से ढका हुआ है और खुला है जंगल की ओर, खासकर क्योंकि समय और स्थान के आवश्यक तत्वों को एक-दूसरे से जोड़ने वाले हर वक्र और दीवार पर लोहे के बंधनों से जोर दिया गया है। प्रभाव तेज और तुरंत है। अमूर्त, समय-अपरिवर्तनीय स्थान का नग्न स्वरूप, 15वीं शताब्दी की संरचना और पास की पुरानी वनस्पति के बीच का विरोधाभास, उत्पत्ति के प्रति संवेदनशील प्रतिध्वनियाँ हैं: प्रभु ईश्वर ने उद्यान को ईदेन में पूर्वी ओर लगाया था (उत्पत्ति 2:8) संगीत के गीत के साथ संरेखित होकर:
«उस छाया में जिसे मैंने प्राप्त करने की इच्छा की है, मैं बैठी हूँ और उसके फल मेरे मुँह में मीठे हैं। वह मेरा प्रिय, मुझे शराब की कोठरी में लाया और उसका चिह्न मेरे ऊपर प्रेम है। मेरा प्रिय दीवार के पीछे खड़ा है, खिड़की से देख रहा है, जाली से झाँक रहा है। अब मेरा प्रिय बोलता है और कहता है:
«मेरी प्रिय साथी, मेरी सुंदरी, उठो! आओ, सर्दी अब बीत चुकी है, बारिश रुक गई है, फूल मैदानों में उभर आए हैं, प्यागी की आवाज़ सुनो। मेरी प्रिय साथी, मेरी सुंदरी, उठो! हे मेरी प्यागी, जो चट्टानों के दरारों में रहती है। मुझे अपना चेहरा दिखाओ, मुझे तुम्हारी आवाज़ सुनाओ, क्योंकि तुम्हारी आवाज़ मधुर है और तुम्हारा चेहरा सुंदर है»
(कतिब 2,3-4.9-12.14)
मध्य स्तंभ के धनुष की कलम में खोदे गए गोल आकार के चित्र (जैसे कॉर्टोना और प्राडो की मेज़ पर) इज़ायास 7:14 की भविष्यवाणी को आगे नहीं बढ़ाते, बल्कि इसके बजाय एक गतिशील खाली स्थान से भरे हुए हैं। फ्रे जॉन द्वारा यहाँ आदम और हव्वा के स्वर्ग से निष्कासन की उपेक्षा निश्चित रूप से मानव जाति और ईश्वर के बीच निर्णायक विवाह को बढ़ावा देने के लिए है, जो अंततः हुआ। स्वर्ग के बगीचे से संतोष के बगीचे तक, हम लिटरजी द्वारा प्रदान की गई स्मृति के साथ स्वर्ग के जन्म के प्रभु की प्रशंसा करते हैं।
Responses