ピエロ・ダ・フランチェスカのマリア学（第1部）

ピエロ・ダ・フランチェスカ（サンスペクロ[トスカーナ]1418-1492）は、間違いなく15世紀のイタリア最大の芸術家の一人です。彼の広々とした、壮大で、合理的に無表情な絵画は、芸術と科学が深い絆で結ばれた初期ルネサンスの最も高い理想に到達しています。レオナルド・ダ・ヴィンチのように、ピエロは2世代後に生まれたものの、優れた実験家でもあります。

背景

現代ヒューマニズムと現代の「献身」

大衆文化は、悲劇的な価値観のモデルとなっています。そのため、神を人間の姿で表現することへの恐れはもはや存在しません。一般的な説教が、パネルの図像化においてエピックになり、母としての聖母を称えるサイクル、裂かれた人間性を持つキリストの十字架、聖人の内密な神秘的な禁欲主義など、象徴的な表現として描かれるのです。

実際には、イタリア芸術におけるヒューマニズムは、その文学的並行物よりもはるかに以前から始まっています。アーノルフ、ジョット、ニコラ・ピサーノは、この新しい人間観の古き良き父であり、まだ原始的で、おそらく無意識ではありますが、神に対して、神の存在を神の分身であることなく独立して主張する権利があると誇り高く緊張していました。すべての謙虚な偶像破壊は消え去りました。神の手やキリストの頭、またはマリアの妊娠した腹を筆で触れることを恐れるという、その恐れは消え去りました。

合成の意志はなく、人間は自己のドラマティックな肉体の特徴、不可欠な人間性を、処女、聖人、キリスト、子供の中に求める、美に対する自己愛的な反省に直面します。これすべては芸術におけるユーモアの奇跡です：古代の芸術は、この時期に文字通り再発見され、ある人の神話の祝祭に言及し、滑らかな額は純粋な思考へと変わります。

ピエロ・ダ・フランチェスカは人間を信じ、道徳的・倫理的な規範のキャノンによってその美しさを強調し、最も高貴な精神を最も崇高な存在の瞬間へと高めることができます。中世の初期絵画の究極の課題は、神と対話することですが、それを人間の視覚的語彙に閉じ込めることはできません。顔は沈黙し、遠く、周囲の世界を象徴するような建築に枠取られています。

建築的価値観は、風景や雲や鳥で彩られた空ではなく、黄金の葉を背景に描かれています。この黄金の葉は、おそらく彼の最初の知られた作品である「慈悲のポリプティック」において、非常に現代的なピエロが直面しなければならないものです。

しかし、ピエーロの登場人物、特に聖マリアは、顔に刻まれた表情、広大な顔立ちに宿る単純な思考、影が光に溶け込むような劇的な展開を通じて、意味に満ちた無個性な沈黙で表現される。知覚可能な空間における平和。

印象的なのは、光の使い方である。色が混ざり合うことで生じる柔らかい光が、フィレンツェのサンマルコ修道院の壁に描かれたフレスコ画から学び、それが詩へと変貌を遂げる。

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