Мариология Пьера делла Франчески (часть 1)

Аудио-эпизод на Spotify

Пьеро делла Франческа (Сансеполкро [Тоскана] 1418-1492) без сомнения является одним из величайших итальянских художников XV века. Его пространственная, монументальная и рационально неподвижная живопись достигает самых высоких идеалов раннего Возрождения, эпохи, когда искусство и наука связаны глубокими узами. Как и Леонардо да Винчи, родившийся через два поколения после него, Пьерро — выдающийся экспериментатор.

Мастер фрески, в которой он преуспел, в основном заинтересован в применении недавно обнаруженных правил перспективы к повествовательной и dévotionalной живописи. Строгая математическая точность его творений способствует абстрактному и иконическому качеству его живописи, придавая его шедеврам мощное священное значение.

Контекст

Современный гуманизм и современная “отверженность”

Время Пьера — это гуманизм, явление, которое с начала XV века выражает новое доверие к миру, к человеку, к его когнитивным возможностям. Изучение классических литературных и художественных произведений позволяет последней фазе Средневековья заложить основы будущего Возрождения. Древние тексты вновь открываются, древние статуи, медали, монеты оживляют классическую культуру, греческую и латинскую.

Восстановление человека, его физичности, больше не подавляется неудобством представления, которое никогда не должно быть слишком реалистичным, особенно когда речь идёт о святых, девах или даже Боге. Становится очевидным стимул поиска в противоположном направлении, с удовольствием от реализма, который в основном прославляет человека, поручая Богу и небесным существам лица, тела и ощущения, выражающие мир повседневности.

Популярная культура стала моделью трагических ценностей. Поэтому больше нет страха представлять Бога в человеческой форме. Обычная речь, ставшая эпической в пантеоне образов, в циклах, прославляющих Деву в её качестве матери, в разоренной человечности распятого Христа, в интимном мистическом аскетизме святого.

На самом деле, гуманизм в итальянском искусстве начинается намного раньше его литературного параллеля. Арнольфо, Джотто, Никола Пизано — это древние отцы этого нового чувства человека, всё ещё первичного, возможно, неосознанного, но уже гордо напрягающегося, чтобы потребовать от Бога право на существование независимо от божественного. Все скромные иконофобные настроения начинают исчезать. Этот страх касаться губами Бога с помощью кисти, рисовать бюст Христа или живот Марии, беременной.<рисунок класс="wp-блок-галерея имеет-вложенные-изображения столбцы-по-умолчанию срезанные">

Нет желания к синтезу, потому что человек погружается в эстетическое нарциссическое размышление, которое побуждает его искать у дев, святых, у Христа, у ребенка черты своей драматичной физичности, своей неотъемлемой человечности. Всё это в искусстве — чудо юмора: древнее искусство, буквально возрожденное в этот период, относится к празднованию мифа о ком-то, в изяществе нага, где гладкая лобная часть становится чистым мысленным выражением.

Пьеро делла Франческа верит в человека и возводит его красоту к моральному и этическому канону, способному поднять до самых высоких моментов существования самые высокие духи. Экстремальный вызов ранней средневековой живописи состоит в том, чтобы диалогировать с божественным, не могучи заключить его в лексикон визуального языка человечества. Лица молчаливы, отдалены, вписаны в архитектуры, которые являются почти метафорическим символом окружающего мира.

Архитектурные ценности не опирались на пейзаж или небо, пропитанное облаками или птицами, а на лист золота, с которым Пиро, весьма современный художник, сталкивается в “Полиптике милосердия”, вероятно, его первом известном произведении.

Но персонажи Пьера, особенно Святая Девы Мария, выражаются через молчание, через неперсональную выразительность, наполненную значениями, на лицах, вырубленных в объёме, широких чертах, наполненных простыми мыслями, драматизм которых, как и тени, рассеивается в свете. Мир в понятном пространстве.

Впечатляет использование света, рассеянного света, возникающего из сочетания цветовых тонов, который он усваивает от Фра Ангелика на фресках монастыря Сан-Марко во Флоренции, и превращается в поэзию.