Die Ankündigung an Maria nach Beato Angelico (II. Teil)

Im dritten Bild der Anunciação wird der Raum vereinfacht dargestellt.

Man sieht nur den Eingangsweg auf der rechten Seite des Raumes. Die Szene spielt noch immer auf dem erhöhten, umzäunten Rasen, aber das dahinter liegende Waldstück, das man von der linken Seite des Zauns aus erahnen kann, ist verschwunden, und der Rasen ist nur ein Hinweis auf diese Seite des Zauns. Ein Teil des Portikus ist nicht mehr vorhanden. Der Raum öffnet sich nach Osten, wo das Licht die Schatten auf dem Boden und an der rechten Wand markiert. Es handelt sich um eine Kontemplationsszene für die Predigerbruderschaft, wie die Anwesenheit von Sankt Petrus von Verona, dem dominikanischen Märtyrer, in der Malerei zu bestätigen scheint.

Der Eindruck ist erneut stark und unmittelbar, ein direktes Echo des Kantates der Kantaten:

«Du bist ein verschlossener Garten, meine Schwester, meine Braut, ein verschlossener Garten und eine Quelle, die nicht ausläuft» (4,12).

Der Raum öffnet sich erneut nach Osten, und wir sehen das Geschehen zwischen Himmel und Erde in einer Art Fortsetzung der Intimität des Raumes auf beiden Seiten der Mauer. Der Raum ist komplex und sehr elegant gestaltet. Es gibt keine andere Welt jenseits der Mauer. Der Garten der Anunciação aus dem Korridor wurde zu einem gepflegten Garten mit Palmen und Terrakotta-Vasen umgewandelt. Die Zypressen, die zuvor hinter der Zäunung aufgereiht waren, sind nun in einer spektakulären Allee entlang der Grenze des Gartens angeordnet, der auch das Klosterumfeld schmückt, zusammen mit den Terrakotta-Vasen an der zentralen Quelle.

Vor dem zentralen Fenster, das Licht von Westen in das Fresko des Korridors bringt, fehlt nicht nur das Symbol der Taube, auf das die Rituale der Feier im Panel für den Silberkasten beharrlich hinweisen, sondern auch…

Nicht die stille Anbetung, die über dem mysteriösen Klosterzimmer schwebt, noch der silenzielle Kontemplationsraum vor dieser Zentralität, die in den Erinnerungen des Magnifikats verborgen liegt. Vor dieser zentralen Bedeutung, der Zelle des Weins, und Katharina von Siena, der Zelle des Blutes und der Selbstkenntnis, setzt Frei Johannes Angelicus Maria einfach auf einer Bank im Refektorium, nicht auf dem Thron, auf dem er sie zuvor in Cortona oder Montecarlo dargestellt hatte, fast in voller Erhebung, da sie sich dem Erzengel Gabriel zuwendet und über ihm steht. Sie ist mit einem Lichtmantel und einem Schattenkleid bekleidet, ihre Träume sind in ihren Augen zu erkennen, ihre Lippen bewegen sich leicht, als würde sie den Engel berühren, zwischen Raum und uns.

In der Klosterzelle kniet Maria auf einem kleinen Hocker. Ihr gesamter Körper ist von den rosa Gewändern umhüllt, die durch das Licht aus dem Osten betont werden.

Hier erleben wir die höchste Abstraktion und Intimität. Die Bogenarchen werden auf ein Minimum reduziert und führen uns in die Szene hinein. Raum und Proportionen werden einem sehr feinen Gefühl anvertraut, fast einem Gesichtsausdruck. Der Erzengel scheint sich aus dem Boden zu erheben, einfach und majestätisch, mit einer zurückhaltenden Geste und einer respektvollen Haltung. Maria ist auf den Knien, ohne Mantel, überrascht beim Beten, mit einem Buch in der Hand, das möglicherweise die Erinnerung an die Prophezeiungen symbolisiert: In einem kaum fassbaren Rosa geschrieben, scheint sie durchsichtig zu sein, aufmerksamer als je zuvor sowohl auf die Worte des Engels als auch auf den herannahenden Heiligen Geist und die Erfüllung des Geheimnisses. Es ist tatsächlich der Moment der Verkörperung des Wortes: „Es werde.“ Die sanften Bögen der Archen verbinden die Figuren oben und drücken ihre Unterhaltung aus: Botschaft und Zuhören, Vorschlag und Annahme.

Die Wunder dieser Malerei entspringen der absoluten Nüchternheit des Ganzen, die der Verzicht auf jede Beschreibung im Evangelium entspricht: Die sanfte Farbgebung beider Figuren wird von dem Aufgang des Bodens und der Wände begleitet, über die Schatten der Morgendämmerung durch das Außenlicht gezeichnet werden.

Kommentiert Thomas von Aquin (1.1.2) die himmlische Begrüßung in seinem Kommentar zum Magnifikat: „Maria ist auch voll Gnade im Sinne, dass die Gnade ihrer Seele überfließt auf ihren Körper … So konzipierte Gott-Mensch in Marias Leib.“ Nach Hugo von St. Viktor brannte der Geist Gottes so sehr in ihrem Herzen, dass er Wunder in ihrem Fleisch vollbrachte, bis Gott-Mensch geboren wurde.

Die Verehrung der Inkarnation des Herrn wird in den *Meditationes Vitae Christi* des Franziskaners Pseudo-Bonaventura angedeutet und vom Seligen Angelikus sowohl im Bild der Ankündigung als auch im Bild der Geburt dargestellt.

Im Silberschrank für die Heiligste Annunziata der Serviten in Florenz wird weiterhin auf Kapitel 4 des Liedes der Lieder Bezug genommen:

„Wie schön bist du, meine Freundin, wie schön! Deine Augen sind Tauben zwischen deinen Locken… ein lila Faden sind deine Lippen, dein Mund ist voller Gnade…“ (Lied der Lieder 4,1.3.7.9)

Indem er sie auf die Knie legt, nicht auf einen Stuhl, den sie scheinbar vernachlässigt, hebt Br. Johannes das Ereignis hervor, das zwischen Erde und Himmel, Maria und dem Geist stattfand, der in der zentralen Quelle zu ihr kommt. Sie trägt feierliche Kleidung, ein rotes Kleid und ein blaues Mantel, die nur im Anschluss an die Auferstehung und wo sie sich der Herrlichkeit ihres Herrn anschließt, wie bei Jesus in der Transfiguration, beim Waschen der Füße und auf dem Weg zum Kreuz, in der Auferstehung oder wenn Maria ihre Herrlichkeit teilt, geändert werden.

Außenvariante: Die Architektur öffnet sich im Hintergrund eines Gartens, dem sogenannten Hortus conclusus, um die Jungfräulichkeit Marias bei ihrer Empfängnis und Geburt zu symbolisieren. Hier ist auch der Heilige Geist in Form einer Taube zwischen den Spitzen der Zypressen präsent. Der Engel deutet mit der Hand zum Himmel, während die Inschriften oben und unten jeweils die Prophezeiung von Jesaja und die Ankündigung des Engels wiedergeben. Im Bild der Ankündigung, mit einer zentralen Perspektive, betet Maria in einem hell erleuchteten Atrium, das an den Hortus conclusus erinnert, eine Anthologie marianischer Symbole. Die Zypressen im Hintergrund verweisen auf die Zypressen des Berges Zion:

Ich bin gewachsen so hoch wie die Zypressen der Berge von Sion (Weisheit 24,13-17).

Die offene Balustrade in Richtung der Landschaft im Hintergrund verweist Maria als die Tor zum Himmel. Maria empfängt mit besonnener und aufmerksamer Vorsicht das Wort des Engels, der seinen Finger hinaufzeigt zum Himmel. Die Szenerie ist voller architektonischer Bezüge zu dem neuen Tempel, in dem Gott mit den Menschen wohnen wird. Sie befindet sich in einem offenen Dachstuhl, der zum Himmel und zum Horizont offensteht, bei Tagesanbruch, das die Herrlichkeit des Mittags ankündigt. Anstelle des traditionellen Buches auf der Tribüne liegen Blätter, die auf Latein die Prophezeiung von Jesaja und die Worte des Engels wiedergeben: „Siehst du nicht, da du schwanger wirst und einen Sohn gebärst, den du Jesus nennen sollst“ (Lukas 1,26-38).

Im Gang, durch den Gabriel eingedrungen ist und dabei eine Bogenform annimmt, würde der architektonische Raum des Menschen weder den Engel noch Maria aufnehmen können, die in allen drei Gemälden übernatürliche Proportionen haben und nun intensiv in einer unmöglichen Statik auf die Jungfrau ausgedehnt sind. Seine Flügel aus irisfarbenen Federn ruhen auf seinem umrandeten Gewand mit Bändern an den Saum- und Brustbereichen, das unten und an den Ärmeln bestickt ist. Sein Gesicht ist in reinem Profil dargestellt, mehr für uns als für sie.Auf dem Panel wird er ebenfalls betend mit gebeugten Knien dargestellt. Diese Anregung kommt auch aus der franziskanischen Verehrung aller Geschöpfe gegenüber dem Wort, das sich in Maria Fleisch geworden ist.