Leonardo Da Vinci, pelukis Mariologi simbolis

Dalam karya “Nossa Senhora da Romã atau Dreyfus“, Leonardo berusaha mencari konsep baru tentang pencerahan, hasil dari studi yang teliti.

Juga dikaitkan oleh kritik kepada Lorenzo di Credi, hal ini memperkuat gagasan bahwa praktik umum di sebuah bengkel adalah menggunakan studi yang sama untuk membuat lukisan, yang menjadi meja uji untuk memverifikasi kemampuan murid.

Kedua sosok, meskipun menunjukkan kesopanan dan niat kasih sayang yang besar, masih tampak tidak selaras satu sama lain.

Perawan tampak menatap roma, dan Anak laki-laki memberikan kepada Ibu sebagian buah yang baru saja dipetik. Skema warna yang harmonis: variasi merah yang cocok dengan biru muda.

Wajah Perawan muncul dari latar belakang gelap, kemungkinan dinding, di antara dua jendela persegi yang membuka mata pada pemandangan khas Leonarda.

Dalam karya “Bunda Maria dari Bunga Melati“, yang dilukis pada masa seniman tersebut bekerja sama secara aktif dengan Verrocchio, cahaya menembus dari dua jendela yang bergerigi di latar belakang, membungkus Perawan dan Anak dalam pelukan hangat yang berwarna-warni.

Ruang arsitektur ini teratur dengan baik, dan jendela-jendela bergaya grid menampilkan pemandangan pegunungan yang disusun dalam tiga tingkat kedalaman, bertingkat jauh berkat penggunaan warna dan “perspektif udara”.

Ibu menawarkan sebutir kemenyan kepada Anak Yesus. Lukisan ini dibuat untuk Paus Florensia Clemente VII, keponakan Lorenzo yang Agung.

Leonardo menciptakan sebuah jar yang penuh dengan air dan beberapa bunga di dalamnya. Selain keindahan yang hidup, ia meniru embun di atas air, sehingga air itu tampak lebih hidup daripada kehidupannya sendiri.

Dua figur Ibu dan Anak dalam *Madonna Benois*, dibangun di atas garis ruang miring dan berlawanan, saling terhubung dengan cerdik melalui bunga kecil yang berfungsi sebagai penghubung gestural.

Kegembiraan Anak Laki-laki yang mengangkat kakinya, memberikan kesan penuh semangat, deskripsi yang indah dari tangan keduanya, senyuman puas Perawan, adalah unsur-unsur kebenaran yang membuat adegan ini intim dan akrab. Penggunaan warna, yang dimainkan dalam nada-nada modulasi, dan cahaya hangat menciptakan garis kontur halus dan lembut pada figur-figur tersebut, membuat mereka hidup dan bergerak dalam ruang atmosferik yang menampungnya.

Ini adalah ekspresi anak yang tenggelam dalam kekaguman diam di wajahnya. Mata yang penuh perhatian mengamati dengan hati-hati bukan hanya bunga yang diberikan Ibu (bunga salib, simbol Kesakitan), tetapi juga buah-buahan berkilau yang sudah dipegangnya di jari-jari kecilnya dan tercermin di oval berbentuk broche Ibu, dengan sentuhan heraldik dari lambang keluarga Medici.

Mungkin Leonardo telah melukis karya “Nossa Senhora do Gato” pada saat yang sama, mengingat korelasi komposisional gambar-gambar buatannya dengan Nossa Senhora do Cravo. Kedua karya tersebut dirancang dalam ruang lengkung dengan jendela kecil di bagian belakang. Dominasi oleh nuansa melodi dalam penandaan dan dieksekusi dengan ritme yang cepat, studi-studi ini mencapai ekspresi tertinggi dalam gambar menawan seorang gadis berdiri, dilihat dari sisi, membawa seorang anak di lengannya.

Sebuah pengumuman kecil, sekarang di Louvre, sering dikaitkan dengan Lorenzo di Credi, murid yang lembut dari Verrocchio, yang selalu dalam keheningan religius yang halus dalam lukisan-lukisannya, jauh dari kecemasan inkuisisi dari semangat Leonardo.

Namun, tangan seniman terlihat dalam latar belakang lanskap yang kabur dan dalam deskripsi rinci bunga-bunga kecil, yang ia teliti dari benang sari dan pistilnya.

Desa yang diliputi kabut sesuai dengan gerakan berdoa Maria yang berlutut, yang merupakan komentar dan eko dari adegan dalam perubahan bayangan, kabut fajar yang menghilangkan garis-garis kontur.