레오나르도 다빈치, 상징적 마리아학 화가

레온나르도는 “로망의 성모 또는 드레푸스“라는 작품에서 세심한 연구의 결실인 새로운 계시의 개념을 추구한다.

비판가들에게도 로렌초 디 크레디가 작품으로 여겨지지만, 이는 작업실에서 같은 연구 자료를 사용하여 그림을 그리는 것이 일반적인 관행이었음을 강화합니다. 이는 학생들의 능력을 테스트하기 위한 실험대 역할을 한 그림들이었습니다.

두 인물은 큰 다정함과 사랑의 의도를 보여주지만, 여전히 서로 잘 맞지 않는 것처럼 보인다.

마리아는 상형을 바라보는 듯하고, 아기는 방금 수확한 과일의 일부를 어머니에게 건네고 있다. 색채 조화는 조화롭다: 붉은색의 변형으로, 연한 파란색과 잘 어울린다.

처녀의 얼굴은 어두운 배경, 아마도 벽에서 나타나며, 두 개의 직사각형 창문 사이로 레오나르도 다빈치 특유의 풍경이 눈에 들어온다.

작품 “백합의 성모“에서, 예술가가 베로키오와 협력했던 시기에 그려진 이 그림에서, 배경의 격자창에서 빛이 비추며, 성모와 아기를 따뜻한 색감의 포근한 포옹 속에 감싸고 있다.

건축적 공간은 잘 조화롭게 구성되었으며, 우아한 격자형 창문은 세 가지 깊이 수준으로 배열된 산들의 풍경을 드러낸다. 색상과 ‘공기 전망’의 능숙한 사용으로 멀리까지 계단식 지형이 펼쳐진다.

어머니는 아기 예수에게 장미를 건네고 있다. 이 그림은 플로렌스의 교황 클레멘트 7세, 로렌초 대단한 자의 조카를 위해 그려졌다.

레오나르도는 물에 꽃을 넣은 항아리를 만들었습니다. 생동감의 경이로움 외에도, 그는 물 위에 있는 이슬을 모방하여, 그것이 생동감보다 더 생동감 있게 보일 수 있도록 했습니다.

마더와 아들의 두 상이 마돈나 베노아에서 공간적 선이 기울고 반대되는 선 위에 그려져 있지만, 그 작은 꽃은 제스처의 연결고리로 두 상을 능숙하게 연결한다.

아기 예수의 다리를 들어 올리는 생동감 넘치는 모습, 두 손의 섬세한 묘사, 성모의 만족스러운 미소는 친밀하고 익숙한 장면을 만들어내는 진실한 요소들입니다. 색채의 사용은 모드 톤으로 표현되어 있고, 따뜻한 빛은 인물들을 감싸는 대기 속 공간에 부드럽고 미묘한 윤곽선을 만듭니다. 이러한 인물들은 공간 속 분위기를 담고 있는 가운데 살아 움직이는 듯합니다.

아기의 얼굴에 침묵한 경외감의 표현이 담겨 있다. 주의를 기울인 눈은 어머니가 건네주는 꽃(십자가 꽃, 고통의 상징)에 집중하지 않고, 같은 줄기에 반짝이는 열매를 살핀다. 아기의 작은 손가락 사이에 이미 열매가 쥐어져 있고, 그 모습이 어머니의 브로치 모양 오벌에 비친다. 이는 메디치 가문의 문장처럼 암시적이다.

레오나르도 다 빈치가 동시에 “고양이의 성모 마리아“를 그렸을 가능성이 높다. 그의 스케치와 자홍색의 성모 마리아의 구성적 상관관계가 너무나도 뚜렷하기 때문이다. 둘 다 아치형 창문이 배경에 걸린 천장 공간을 배경으로 한다. 멜로디적인 선과 빠른 리듬으로 지배되는 이러한 연구는, 한 소녀가 아이를 품에 안고 서 있는 맛있는 스케치에서 가장 행복하게 표현된다.

루브르에 있는 작은 안나순명은 종종 로렌초 디 크레디의 작품으로 여겨진다. 그는 베로키오의 제자로, 그의 그림은 항상 종교적인 침묵 속에 순수하고 단조로운 아름다움을 간직하고 있으며, 레오나르도의 호기심 많은 정신과는 거리가 멀다.

하지만 예술가의 손길은 풍경화의 안개 같은 배경과 작은 꽃들의 상세한 묘사에서 드러난다. 그는 꽃가루와 꽃잎을 조사한다.

은밀한 마을은 기도하는 마리아의 몸짓에 해당하며, 변하는 그림자 속에서, 새벽 안개 속에서 윤곽이 사라지는 것을 통해 기도의 표현이자 메아리가 된다.