Leonardo da Vinci als Maler der symbolischen Mariologie

Von Prof. Dr. Daniel C. Afonso · Aktualisiert am 9. Oktober 2026

In dem Werk “Madonna mit dem Granatapfel oder Madonna Dreyfus” sucht Leonardo nach einem neuen Konzept der Beleuchtung, das Ergebnis sorgfältiger Studien.

Auch dieses Werk, das von der Kritik Lorenzo di Credi zugeschrieben wird, verstärkt die Idee, dass es in einer Werkstatt üblich war, dieselben Studien für mehrere Gemälde zu verwenden, diese dienten dann als Testfläche für die Fähigkeiten des Lehrlings.

Obwohl beide Figuren große Zärtlichkeit und liebevolle Absichten ausstrahlen, scheinen sie noch nicht gut miteinander verbunden.

Die Jungfrau scheint auf den Granatapfel zu schauen, und das Kind überreicht der Mutter einen Teil der Frucht, die es gerade geerntet hat. Die Farbharmonie ist stimmig: eine Variante des Rot, die gut mit einem sanften Blau harmoniert.

Das Gesicht der Jungfrau tritt aus einem dunklen Hintergrund hervor, wahrscheinlich einer Wand, zwischen zwei rechteckigen Fenstern, die einen typischen Leonardo-Landschaftsausschnitt offenbaren.

In dem Werk “Madonna mit der Nelke“, das in den Jahren entstand, in denen Leonardo aktiv mit Verrocchio zusammenarbeitete, dringt Licht durch die beiden geschmückten Fenster im Hintergrund und umhüllt die Jungfrau und das Kind in einer warmen Farbharmonie.

Architektur und Komposition in der “Madonna Benois”

Der architektonische Raum ist fein orchestriert, und die eleganten Bogenfenster offenbaren eine Landschaft mit Bergen, die in drei Ebenen der Tiefe angeordnet sind. Durch geschickte Verwendung von Farbe und „Luftperspektive“ verschmelzen diese Schichten zu einem harmonischen Ganzen.

Die Mutter hält einen Nelkenzweig dem Jesuskind hin. Das Gemälde entstand für den Florentiner Papst Clemens VII., Neffen des berühmten Lorenzo des Prächtigen.

Leonardo malte eine mit Wasser gefüllte Karaffe mit Blumen darin. Die lebendige Darstellung übertrifft durch die Nachahmung des Taues auf der Wasseroberfläche sogar die natürliche Lebendigkeit.

Die beiden Figuren von Mutter und Kind in der “Madonna Benois” sind auf schrägen, gegensätzlichen Linien aufgebaut. Sie werden durch eine kleine Blume als gestisches Bindeglied miteinander verbunden.

Die lebendige Geste des sich aufrichtenden Jungen, das ausdrucksstarke Lächeln der Jungfrau, die fein geformten Hände – all diese Elemente verleihen der Szene eine intime und vertraute Atmosphäre. Die Farbkombination in gedämpften Tönen und warmem Licht umhüllt die Figuren sanft und verleiht ihnen Bewegung im atmosphärischen Raum, der sie umgibt.

Der Blick des Kindes ist voller erstaunten Schweigens. Seine aufmerksamen Augen beobachten sorgfältig nicht nur die von der Mutter überreichte Blume (ein Kreuzblütenmotiv, Symbol für das Leid), sondern auch die glänzenden Beeren am Stiel, die sich im Brustschmuck der Mutter widerspiegeln und heraldische Anklänge an das Wappen der Medici aufnehmen.

Es ist wahrscheinlich, dass Leonardo gleichzeitig das Werk „Madonna mit der Katze“ schuf, da die kompositorische Ähnlichkeit zu „Madonna mit der Nelke“ auffällig ist. Beide Bilder wurden in einer gewölbten Raumlandschaft mit einem kleinen Bogenfenster im Hintergrund gestaltet. Die dominierenden melodischen Zeichen und das schnelle Pinselstrichmuster finden ihren Ausdruck in dem anmutigen Entwurf eines Mädchens, das von der Seite gezeigt wird, während es ein Kind in den Armen trägt.

Eine kleine „Verkündigung“, die jetzt im Louvre hängt, wurde oft Lorenzo di Credi, einem sanften Schüler Verrocchios, zugeschrieben. Seine Arbeit ist von einem ruhigen, immer zarten religiösen Schweigen geprägt, das sich in der monotonen Reinheit seiner Gemälde widerspiegelt und weit entfernt ist von der neugierigen Besorgnis des Geistes Leonardos.

Die Hand des Künstlers ist jedoch in den nebligen Landschaftshintergründen und der detaillierten Darstellung kleiner Blumen zu erkennen, bei denen er die Staubblätter und Stempel untersucht.

Das verschleierte Dorf entspricht dem betenden Gestus Marias, die sich in der Gebetshaltung gekrümmt hat – ein Kommentar und Echo der Szene in der Veränderung der Schatten, in den Morgennebeln, die die Konturen rauben.