Leonardo Da Vinci là họa sĩ của Mariologia biểu tượng

Trong tác phẩm “Nossa Senhora da Romã hoặc Dreyfus“, Leonardo tìm kiếm một khái niệm mới về sự soi sáng, kết quả của một nghiên cứu cẩn thận.

Cũng được gán cho Lorenzo di Credi, điều này củng cố ý tưởng rằng trong một xưởng, việc sử dụng cùng một nghiên cứu cho nhiều bức tranh là thực hành phổ biến, trở thành những bàn thử để kiểm tra khả năng của học viên.

Hai hình ảnh, mặc dù thể hiện sự dịu dàng và ý định yêu thương lớn lao, vẫn chưa dường như có mối liên hệ chặt chẽ với nhau.

Bình minh dường như đang nhìn vào quả nho, và Đứa Trẻ trao cho Mẹ một phần quả mà Ngài vừa hái. Sự phối hợp màu sắc rất hài hòa: một sắc đỏ biến thể kết hợp tốt với màu xanh nhạt.

Mặt của Đức Trinh Nữ xuất hiện từ một nền tối, có thể là một bức tường, giữa hai cửa sổ hình chữ nhật mở ra cho mắt một cảnh quan điển hình của Leonardo.

Trong tác phẩm “Nossa Senhora do Cravo“, được vẽ trong những năm nghệ sĩ hợp tác tích cực với Verrocchio, một tia sáng xuyên qua hai cửa sổ lưới ở phía sau, bao trùm Đức Mẹ và Đứa Trẻ trong một cái ôm ấm áp về mặt màu sắc.

Không gian kiến trúc được dàn xếp rất hợp lý, và những cửa sổ bậc thang thanh lịch phô diễn một cảnh quan với những dãy núi xếp thành ba tầng độ sâu, dần mờ đi ở xa nhờ việc sử dụng khéo léo màu sắc và “phương pháp viễn cảnh không khí”.

Mẹ cung cấp một bông hồng cho Chúa Giêsu trẻ. Tác phẩm này được vẽ dành cho Giáo hoàng Florence Clement VII, cháu trai của Lorenzo, người vĩ đại.

Leonardo tạo ra một bình chứa đầy nước với vài bông hoa bên trong. Ngoài sự sống động đáng kinh ngạc, ông đã bắt chước sương mai trên mặt nước ở trên, đến nỗi nó trông sống động hơn cả sự sống động.

Hai hình ảnh của Mẹ và Con trong bức *Madonna Benois*, được xây dựng trên những đường không gian chéo và đối lập, được kết nối khéo léo với nhau bằng đó bông hoa nhỏ đóng vai trò là mối liên kết cử chỉ.

Sức sống của Đứa Trẻ khi nâng chân lên, tạo nên một cảm giác sôi nổi, sự miêu tả tuyệt mỹ về đôi tay của hai người, nụ cười hài lòng của Đức Trinh Nữ, là những yếu tố chân thực làm cho cảnh tượng trở nên gần gũi và thân thuộc. Việc sử dụng màu sắc, phân bố theo những sắc độ điều hòa, và ánh sáng ấm áp tạo nên một phác thảo tinh tế và mềm mại cho những hình ảnh, khiến chúng trở nên sống động và di chuyển trong không gian khí quyển bao quanh.

Đó là vẻ mặt say sưa của sự ngạc nhiên lặng lẽ trên gương mặt cậu bé. Đôi mắt tinh anh quan sát cẩn thận không phải hoa mà Mẹ vừa trao cho (hoa thập tự, biểu tượng của Nạn), mà là những quả mọng lấp lánh trên cùng một thân cây, mà cậu bé đã cầm trên những ngón tay nhỏ bé và phản chiếu trên hình oval giống như một chiếc huy hiệu của Mẹ, mang theo gợi ý về huy hiệu của gia tộc Medici.

Có khả năng Leonardo đã vẽ tác phẩm “Nossa Senhora do Gato” cùng thời gian với “Nossa Senhora do Cravo” do sự tương đồng về mặt cấu trúc trong các bản vẽ của ông. Cả hai đều được thiết kế trong không gian vòm với một cửa sổ nhỏ cong ở phía sau. Chiếm ưu thế bởi một cảm giác du dương trong dấu hiệu và được thực hiện với nhịp điệu nhanh, những nghiên cứu này đạt đến đỉnh cao trong bản vẽ dễ thương của một cô gái đứng, nhìn từ bên hông, mang theo một đứa trẻ trong vòng tay.

Một bức tranh nhỏ về Sự Công Năng (Anunciação), hiện đang được trưng bày tại Louvre, thường được gán cho Lorenzo di Credi, một học trò tài năng của Verrocchio, người luôn giữ một sự im lặng tôn giáo trong những bức tranh của mình, thể hiện sự thuần khiết trong màu sắc đơn điệu, tách biệt với sự tò mò và tìm kiếm của tinh thần Leonardo.

Nhưng bàn tay của nghệ sĩ có thể được nhìn thấy trong nền mờ của cảnh quan và trong sự mô tả chi tiết những bông hoa nhỏ, mà ngài điều tra các nhị và nhụy.

Làng mờ ám tương ứng với cử chỉ cầu nguyện của Maria cúi đầu trong cầu nguyện, là bình luận và phản ánh cảnh trong sự biến đổi của bóng tối, trong sương mờ bình minh khiến chúng ta mất đi những đường nét.