Леонардо да Вінчі — художник, який створив символічну мариологію.

# Наша Панна Марія з гранатом або Дріфус

У творі “Наша Панна Марія з гранатом (або Дріфус)”, Леонардо шукає нове бачення ілюмінації, що є результатом ретельного дослідження.

## Атрибуція та практика майстерні

Хоча критики також приписують цей твір Лоренцо ді Креді, він ілюструє поширену практику в майстерні того часу: використання спільних ескізів для створення картин, які слугували б тестовими майданчиками для учнів.

## Візуальна гармонія

Обидві фігури, незважаючи на свою ніжність та любовні наміри, спочатку не здаються добре пов’язаними. Однак, коли розглянути детальніше, можна помітити, що Діва Марія дивиться на гранат, а Дитя Ісус дарує Матері частину зібраного плоду. Колірна гармонія вражає: відтінок червоного ідеально поєднується з ніжним блакитним.

## Композиція та фон

Діва Марія постає на тлі темної стіни, між двома прямокутними вікнами, які відкривають пейзаж у стилі Леонардо.

## “Наша Панна Марія з квіткою”

У іншому творі, створеному в період співпраці Леонардо з Верроччо, “Наша Панна Марія з квіткою”, світло проникає через обрамлені вікна на задньому плані, огортаючи Діву Марію та Дитя Ісуса теплим хроматичним обіймом.

Архітектурний простір майстерно організований, а елегантні ґратчасті вікна демонструють пейзаж із горами, розташованими на трьох рівнях глибини, що віддалюються завдяки вправному використанню кольору та “аерної перспективи”.

Мати пропонує троянду Дитяті Ісусу. Цей твір був створений для папи Флорентійського Климента VII, племінника Лоренцо Магніфічного.

Леонардо створив вазу з водою та квітами всередині. Окрім вражаючої живості, він імітував росу над водою зверху, так що вона здавалася ще більш живою, ніж квіти.

Дві фігури Мати та Сина у “Мадонні Беноїс”, побудовані на схилах просторових ліній, що перетинаються, майстерно пов’язані між собою маленькою квіткою, яка служить жестичною ланкою.

Жвавість Дитяти, що піднімає ногу, створює враження неспокою, а ретельне виконання рук обох, усмішка спокійної Мати — все це елементи правди, які роблять сцену інтимною та знайомою. Використання кольору в тонованих відтінках та тепле освітлення створюють м’яку та ніжну атмосферу навколо фігур, що здаються живими та рухливими у просторі.

Дитя виражає глибоке здивування своєю зосередженою та мовчазною виразом обличчя. Його уважні очі уважно спостерігають не стільки за квіткою, яку Мати йому дарує (квітка-перстень, символ Страстей), скільки за ягодами на тому ж стеблі, що відбиваються в овальному брошці Мати, з гербовим натяком на гілку роду Медічі.

Можливо, Леонардо одночасно створив твір “Наша Панна з Котом“, адже композиційні паралелі між ним і “Наша Панна з Жасмином” очевидні. Обидва твори зображені в просторі з арковим вікном у задньому плані. В них відчутний мелодійний ритм і швидкий темп виконання, що найкраще проявляється в малюнку дівчинки, яка йде, тримаючи дитину на руках.

Маленька “Аннунціація“, що зараз знаходиться в Луврі, часто приписують Лоренцо ді Креді, учню Верроччо. Його стиль сповнений ніжної релігійності та монотонної чистоти, на відміну від допитливого духу Леонардо.

Рука художника помітна в туманному фоні пейзажу та ретельному зображенні квітів, де він досліджує їхню структуру до найдрібніших деталей.

Засніжена село на картині відповідає молитвенному жесту Марії, що зігнута в молитві, і є коментаром та відлунням сцени в мінливих тіні та ранкових туманах, які розмивають контури.