列奥纳多·达·芬奇与希望的孕妇
在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，有一幅由达·芬奇所绘的素描，描绘了一个女性头像，与《圣母与圣子》这幅画有明显相似之处，甚至可以将其视为这幅画的草图。
与“贝诺伊的处女”相比，在这幅画中，人物与背景之间的距离更大，明暗对比更加直接清晰，光影在面部特别明显，没有散失在柔和的轮廓中，极其生动地塑造了形态，使它们看起来几乎是三维的且可以触摸到。孩子的目光凝视着画外的一点，是对观众的呼唤，吸引观众进入绘画，并参与与神圣图像的直接交流。
1483年4月25日，圣母岩洞画委托莱昂纳多和Predis兄弟由康纳修会（Confraria da Conceição）委托创作。这幅画现在在卢浮宫，描绘了圣母玛利亚、耶稣基督、洗者约翰和一个天使在一个洞穴中，背景是阴影的场景，由石块和石笋构成的建筑，通过切割向远处的夕阳光线开放。
在米兰，莱昂纳多发现了一幅巨大的绘画作品正在进行中：从波提切利的教堂小窗到美第奇银行的壁画，他面前展示了福帕的高大创作和贝戈诺内风景画，这些作品与托斯卡纳人的塑形原则和佛罗伦萨的至高节奏——透视、光线、伦巴第空间——相抗衡。
一幅不同的画作，面对光线、阴影、远处空间和氛围的问题。许多独立的作品或散见于其著作中的草图显示，达·芬奇通过直接观察，同时结合自己的梦想，用准确、轻盈、明亮的手法，完美地描绘了形式、光线、阴影和心灵的运动。
他的作品以一种理想化的具体形式为基础。由达芬奇亲笔签名的《圣母与岩石》通过与圣方济各会修士的秘密谈判，被法国人直接购买，并在教堂中替换成由阿布罗吉奥·德·普雷迪斯（Ambrogio de Predis）协助达芬奇绘制的几乎相同的画作。
这两块木板确实改变了传统关于无染原罪的构想，其中包含天使音乐、脚下月亮和星冠等元素。在这里，和谐主要来自艺术家强烈强调的自然元素，这些元素与人类形象紧密相连。玛丽特权的最终原因在于她的神性母性。
岩石周围笼罩着微弱的光，而阴天绿色的、水般的光线退到了远方，照在被雾气笼罩的尖峰世界之上。夜的忧郁精神渗透进处女的微笑中，在死亡之日，微笑模糊不清。光线触及事物的地方，地形显现；被阴影吞噬的地方，事物消失。形状随着瞬间而平滑地融入由洞穴阴影和穿透面纱的黄金光线创造的流体中。在达·芬奇的艺术中，色彩在光线穿透水和天空时逐渐变得不重要了。结论
一种转化的启示，在极高的悬停时刻被翻译成实时，但又非常完美的时刻，意识到现实的短暂质量悬浮其中。时间转瞬即逝的时刻，和谐的瞬间，但又因不可重现的感觉而裂痕斑斑。
啊，令人惊叹的科学！莱昂纳多在绘画时这样写到，那是文艺复兴时期对完美梦想的全部体现，但也展现了其脆弱性：它保存了生命中那些不断变化、瞬息即逝的美丽。
莱昂纳多所有的绘画都受到现象现实不可变性的启发，与科学家对物理现实不可变性的深刻认识相似。正如科学家意识到河流侵蚀山谷，自然喜悦于创造持续的生命和形态，画家也对时间干预现实外观的无限变化敏感。
在这种悬停的视角中，仿佛在两眨眼之间，即将消逝，当我们靠近达芬奇的画作时，我们会更深刻地感受到，其脸庞的短暂表情、风景的未完成、阴影的探索以及对姿势和情绪的关注，似乎都已近于消失。
正如他偏爱黄昏的光线，以及蓝色背景下的时刻，当大气变得更加模糊不清，世界美的不容描述的本质和我们从中获得的短暂而高尚的喜悦更加明显：仿佛他凝视着一个即将被时间这个迅速的捕食者破坏的完美时刻，想要保存它免受时间的陷阱。
莱昂纳多是一位信仰的男子，以十五世纪托斯卡纳典型的形式，与致力于天主教改革的天主教不同，但他是一个探究神圣奥秘及其在人类历史中的表现的人。
在《安纳西奥》中，列奥纳多将圣母玛利亚置于阴影洞穴的边缘，被从底部射来的斜光线触及，这光线照亮了她的脸庞，也照亮了围绕她的氛围。也就是说，他把她与自然、清晨的微风、黎明的光芒等混淆在一起，但同时也将她推向与自然分离，通过那份“是”的恩典超越了她。自然之感，那让我们感受到生命节奏与宇宙节奏同步的感觉，将我们与上帝联系起来，让我们倾听，让我们触摸到复活者的伤痕。
莱昂纳多在文艺复兴时期的宫殿角落画了《公告》，但是在花园的庭院里。《岩石圣母》位于一个向世界开放的洞穴中；《利塔圣母》和《纺纱女》位于阳光明媚的风景中。这些宏大而明亮的场景告诉我们，受孕的奇迹不仅涉及玛丽，也涉及整个创造物。清晨的明亮光线柔化了人物轮廓，使莱昂纳多画的圣母们充满了希望。
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