Một Mariologia trong các bức tranh của Piero della Francesca (Phần 2)

Cuộc đời và tác phẩm

Piero sinh ra vào khoảng năm 1415-1420 tại Borgo San Sepolcro. Ở thành phố thuộc vùng Alto Val Tiberina, Piero bắt đầu học hội họa cùng với Antonio d’Anghiari. Tuy nhiên, những tác phẩm đầu tay của ông cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật Florence đầu thế kỷ 15, đặc biệt là phong cách hội họa rõ ràng, sáng sủa và có quan điểm không gian của Domenico Veneziano. Cùng với nghệ sĩ này, Piero được ghi nhận vào năm 1439 tại thủ đô Tuscany, giúp thực hiện các bức tranh tường với chủ đề *Những câu chuyện về Đức Trinh Nữ* cho khu vực thờ của nhà thờ Sant’Egidio. Những kiệt tác của Donatello và Masaccio để lại dấu ấn sâu sắc và không phai mờ trong tâm trí của họa sĩ trẻ tuổi.

Những phản ánh trực tiếp nhất của nền giáo dục nghệ thuật này được tìm thấy trong một trong những tác phẩm cổ nhất của Piero đến tay chúng ta, đó là Báp-têm của Chúa Giêsu, một cảnh ngập tràn ánh sáng thiên đỉnh vào giờ giữa trưa, lúc bóng tối tan biến, trong một sự mê hoặc của cử chỉ và sự im lặng.

Một vài năm sau, Piero vẽ một bức tranh về Ressurrection tại Borgo Sansepolcro. Trong bức tranh, Chúa Giêsu, được thể hiện với những đường nét thô sơ và thiết yếu, ở chính giữa bố cục theo một vị trí mang tính biểu tượng, là sự chuyển mùa từ đông, những cây trụi lá bên trái, sang mùa hè, những cây xanh tươi bên phải, và từ đêm đen với những binh lính ngủ say trước quan tài lên đến bình minh rực rỡ trên vai họ. Chúa Giêsu Phục Sinh là sự chuyển từ cái chết sang sự sống.

Từ giữa thế kỷ 15, sự nghiệp của Piero phát triển qua những giai đoạn luân phiên tại các triều đình lớn ở miền trung và miền bắc Ý, trong thành phố quê hương của ông và ở Ferrara, nơi ông làm việc cho Bá tước Leonello d’Este, một trong những nhà bảo trợ tinh hoa nhất của thời kỳ Phục hưng. Có thể ở thành phố Romagna, họa sĩ đã duy trì mối quan hệ chặt chẽ với Alberti, người đã phải khích lệ ông tiếp tục nghiên cứu say mê về các quy luật của viễn cảnh và tỷ lệ.

Trong năm 1445, đồng hương của ông đã ủy thác cho ông tác phẩm lớn *Políptico da Misericórdia*, đối với đó nghệ sĩ đã làm việc gián đoạn để sau nhiều lần thúc giục mới hoàn thành vào năm 1462. Cấu trúc hình khối mạnh mẽ của các hình ảnh, đắm mình trong nền vàng, nổi bật nhờ sự nghiêm túc trừu tượng của bố cục và giá trị ánh sáng, khí quyển được gán cho ngay cả nền vàng cổ đại.

Ở trung tâm của bức tranh đa giác, Mater Misericordiae bảo vệ một nhóm tín đồ, trong đó có Piero, người tự vẽ mình, đứng đầu tiên bên phải Đức Trinh Nữ, và một tu sĩ áo đen cùng hội đoàn chôn cất người chết. Maria, mặc dây lưng da, quấn hai sợi dây, là dấu nhớ về sự trinh khiết của bà, được mô tả như một khối hình học vững chắc, được làm mềm bởi một gương mặt bình yên, suy tư, truyền cảm hứng và đồng thời cách biệt, vượt qua, nhã nhặn, và nhẹ nhàng. Áo choàng rộng lớn của bà là một ranh giới, nhưng cũng là một vòm đền tụng cầu nguyện. Sự tôn vinh cổ xưa của vàng và kích thước của Đức Trinh Nữ dường như không chống lại sự hiện đại của những gương mặt. Tuy nhiên, vàng trở thành ánh sáng và ánh sáng nền làm nổi bật các khối hình, trò chơi của các kích thước trở thành sự hùng vĩ. Màu sắc sống động, trang phục trang trọng, với những nhượng bộ hiếm hoi về chi tiết, ngoại trừ vòng vương miện của Đức Trinh Nữ, trên đá của vòng vương miện và trên cánh tay của một người phụ nữ gối xuống. Đó là sự sáng tạo thuần túy của một tâm linh đưa con người gần gũi với thần thánh trong sự hoàn hảo của hình thức.

Trên bức tranh đa giác (Políptico), một bức thập tự giá xuất hiện, tạo nên sự căng thẳng kịch tính trong cử chỉ của Mẹ và tư thế cao quý của Gioan.

Một lần nữa, Piero vẽ cảnh Đóng Đích trên Políptico de Santo Agostinho. Cảnh này được sắp xếp thành hai bán cầu: bán cầu trên với nền vàng là thế giới thiên đường chỉ có thập tự giá. Bán cầu dưới là cảnh trần gian, bao gồm bốn nhóm nhân vật. Dưới cùng là ba binh lính ngồi và chạm vào áo choàng của Chúa Giêsu. Bên trái là nhóm Đau Thương với Thánh Gioan ở bên phải như điểm đối xứng. Ở hai đầu là hai nhóm binh lính La Mã cưỡi ngựa gần như đối xứng, với ngựa giống như trong bức Truyền thuyết về Thập tự giá Thật ở Arezzo. Cảnh này nổi bật với sự sống động và sự phong phú về màu sắc, với cờ đỏ, khiên và một số trang phục. Sự nhấn mạnh vào những chuyển động kịch tính, thể hiện nỗi đau dữ dội của Mẹ và Thánh Gioan, là điều đặc biệt trong nghệ thuật của Piero. Thật vậy, chúng ta có thể đọc được những thông điệp nghiêm túc và nghi lễ trong vòng tay mở của Maria và môn đệ, không có sự phồng lên đau đớn, theo phong cách một Chúa Giêsu không bị biến dạng mạnh mẽ trong cơ thể.

Một bức tranh cảm động về Nossa Senhora do Parto xuất hiện vào cuối những năm 1450, với những bức tranh tường trong nhà nguyện của nghĩa trang Monterchi (Arezzo), nơi mẹ được chôn cất. Đeo trên mình chiếc áo choàng màu xanh ngọc quý giản dị, Đức Mẹ Maria đứng theo tư thế ba phần tư nhẹ nhàng, làm nổi bật rõ hơn tình trạng mang thai của bà. Bà dui tay trái sang một bên theo tư thế nghỉ ngơi cảnh giác, nhưng cũng thể hiện sự tự hào về tình trạng của mình. Tay phải của bà chạm vào bụng trong cử chỉ âu yếm bảo vệ mà bất kỳ người phụ nữ mang thai nào cũng hiểu. Maria là người mẹ nông thôn trẻ tuổi, chị của những người phụ nữ đang sinh con, những người qua nhiều thế hệ đã nhận ra hình ảnh này, nhưng đồng thời bà cũng là Người Hạnh Phúc của Chúa (benedicta tu in mulieribus), người mang cứu rỗi cho thế giới.

Khả năng của Piero della Francesca trong việc phân tích sự thật và cùng lúc đó mang đến cho thiêng liêng bằng chứng của một chủ nghĩa tự nhiên hoàn hảo, mẫu mực là đặc điểm của họa sĩ này.