レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母

Leonardo da Vinci e a Virgem grávida de esperança
レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicusフィレンツェのウフィツィ美術館には、レオナルドの作と伝えられる女性頭部の描画があり、その絵は『ロザリオの処女』と類似した点が多く、準備画とみなすことができる。レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus

「ベノワの処女」と比較すると、この構成では、図と背景との間の距離がより大きく、明暗の表現がより直接的で、ぼやけないものとなっています。光と影は特に顔に息づき、柔らかな輪郭に溶け込むことなく、形を際立たせ、立体感と触れるような感覚を与えるほどです。子どもの視線は画外の点に向けられ、鑑賞者を絵の中に引き込み、聖像との直接的なコミュニケーション関係を生み出しています。

レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus1483年4月25日、コンセプションの兄弟会はレオナルドとプレディの兄弟に、岩の聖母の祭板の制作を依頼しました。この絵画は現在ルーヴル美術館に収蔵されており、聖母とイエス、洗礼者ヨハネ、天使が洞窟に描かれています。影の多い風景には、石板と石筍で造られた洞窟が開口し、遠くの夕焼けの光が差し込んでいます。レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicusレオナルドはミラノで、カペル・ポンティーリのルネサンス様式のステンドグラスや、メディチ銀行のフレスコ画など、多くの傑作に囲まれていました。フォッパの高い芸術性とベルゴノネの風景画は、トスカーナのプラスチックな表現と、フィレンツェの支配的なリズムである遠近法、光、ロンバルディアの空間を対比させていました。レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus

光、影、遠近、大気といった問題を克服した異なる絵画が存在する。数多くのスケッチ、その多くは彼の著作の中に直接描かれたものや散りばめられたものだが、レオナルドは直接観察と彼の夢を融合させ、正確で軽やかで明るい筆致で、形、光、影、そして心の動きを完璧に表現している。

レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicusその像は、理想化された具体化と定義できるものに基づいています。レオナルドの自筆による『岩の聖母』は、フランス人がサフランシスコ会の修道士たちとの秘密の交渉を通じて直接購入し、教会に展示するために、ほぼ同一の像をアンブロージョ・デ・プレディスによって描かせて置き換えました。レオナルド自身もその作業を手伝ったと契約書には記されています。レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus二つの板は、天使の音楽、足元にある月、星々の冠など、伝統的な無原罪の概念を大きく変えます。この調和は、芸術家が強調した自然の要素から主に生まれ、人間の姿と深く調和しています。マリアの特権の究極の理由は、神の母性です。
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岩は、霧に包まれた世界に、ほのかな光の輪をまとったグループを囲みます。天の霧がかかった、緑がかった、水色の光は、遠くへと退き、ピークが霧に沈む世界を照らします。夜気の憂鬱な精神が、死の日を前に、処女の笑みに忍び寄ります。光が物に触れる場所には形が浮かび、影がそれを飲み込む場所には形が消えます。その形は、洞窟の影と黄金の光がヴェールを貫く中での、瞬時で滑らかな動きとともに、流動体に吸収されていきます。レオナルドの芸術において、光が水と空を貫く中で、色はその重要性を失い、ますます薄れていきます。

結論

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存在の転化の啓示が、極めて緊張した瞬間において、しかし完璧な瞬間として現われ、その一瞬に現実の儚さが意識される。時間の転換点に立ち止まったかのような瞬間、非常に調和の取れた瞬間であるが、その一回性という感覚で割れ目が感じられる。

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レオナルドは、その絵画についてこう述べています。「驚嘆すべき科学よ。ルネサンスの夢の完全性と、その脆弱性がここに共存する。人生は、時間の経過とともに絶えず変化する、一時的で美しいものとして、その美しさを秘めている。」

レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicusレオナルドのすべての絵画は、現象現実の変化する性質に対する意識によって真に動かされている。それは科学者が持つ物理現実の変化に対する強い意識に類似している。科学者は、川が谷を刻み変え、自然が絶えず風景を変え、生命を生み出し、形を絶えず変えていくことを知っている。画家もまた、時間の介入が現実の外観に及ぼす無限の多様性に対して非常に敏感である。
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そして、まさにこの浮かび上がる視点、二つの瞬間の間を漂うかのように、消え入りそうなその瞬間において、レオナルドの絵画に近づくと、より深く、より明確に、その顔の消え入るような表情の理由、風景のぼやけ、影の探求、ジェスチャーや気分の表現がほとんど消え去ろうとしていることに気づくことができるのです。

レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus

夕暮れ時の光や、青みがかった背景、大気がより曖昧で、触れがたいものとなり、世界美の不可言の精髄や、そこから得られる高貴で一過性の喜びが明らかになるような瞬間を好むように、ある瞬間、完璧な瞬間が割れ目から現れ、人間のものを短期間で破壊する時間という猛獣から守ろうとしているかのように感じられます。

レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus
レオナードは、15世紀トスカーナの典型的な信仰の形を持つ男です。彼は、カトリック教会が改革に専念するのとは異なる信仰を持っていますが、神々の神秘とその人間史における啓示を追求する探求者です。
レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus
レオナルドの『アナウシオン』において、聖母マリアは、影の穴の限界に配置され、底から来る斜めの光によって触れられ、その顔を照らし、周囲の雰囲気を照らす。つまり、彼は彼女を自然、朝のそよ風、夜明けの光と混同していたが、同時に彼女をそれらから分離させ、その「はい」の恩恵によって超越させていた。自然の感覚、私たちの生活のリズムが宇宙のリズムと調和して脈打つことで私たちを神に結びつけ、聞き取りの扉を開き、復活した人の傷に触れさせるものである。レオナルド・ダ・ヴィンチと希望の身ごもった聖母 | Locus Mariologicus

レオナルドは、ルネサンス様式の宮殿の一角に『アナウンス』を描きますが、それは庭園のアトリウムに配置されています。『岩の処女』は、世界に開かれた洞窟にいます。『リッタの聖母』と『糸車の処女』は、陽の当たる風景の中にいます。これらの壮大で明るい絵は、受肉の奇跡がマリアだけでなく、すべての創造物を包み込んでいることを私たちに告げています。朝の非常に明るい光は、人物の輪郭を柔らかくし、レオナルドが描いた処女たちを希望に満ちた姿にします。

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