玛丽艺术符号学在第三和第四世纪的演变

玛丽图像的第三世纪和第四世纪的象征性
短暂地审视玛丽图像的来源,有助于我们更好地理解,在当时的观众眼中,与我们今天不同的方式,图像确实通过历史文化研究回归到其意义上。玛利亚在《生神女》中的姿势等构图总是具有象征性:玛丽在《童贞女降生》中的姿势,
选择由不符合历史背景的家具和服饰组成的环境框架,转向前置和对称的布置,以及《光耀之词》(Lumen gentium)中描述的《神性显现》和神圣王权的标志,这些都构成了象征性的线索,传达了一个明确的信息:这一母子组合拥有极高的尊严。

场景象征性的不是一个全球性的象征语言或新的美学,根据基督教世界观构建这样一种美学需要很长时间,而是执行者和委托人选择的图式框架内部的图式方案、现有的丰富遗产以及有意引入的变化。
与场景的构图结构和环境框架相关的象征信息外,还有另一个同样重要的信息,但它往往被忽视,因为它是一种缺失:母亲和儿子之间没有通过表情、姿势、目光和亲切的手势表达出情感关系。

孩子不看向母亲,也不靠近她。这种情况只在几世纪后发生。在圣诞节时,玛利亚并没有看向刚出生的婴儿,因为她正在沉思。

无论是在玛格利特(Magos)的场景中,她都简单地将耶稣呈现给他们敬拜,或者在《升天与荣化》中指他作为主。
母亲与儿子之间情感关系的描绘仅在八至九世纪出现,以如今被称为“慈爱之母”的图型为例,其中耶稣孩子靠在母亲的脸上,并看着她。

(圣洁的圣母)。
这种情感的沉默实现了双重目的:在关于童贞女(关于圣诞或三王敬礼)或基督主(关于升天-荣耀)的场景中,将所有注意力集中在小童形象上,或者将圣母玛利亚的形象置于其下。将这一场景从家庭日常生活的背景中移除,以明确其内容不是叙事性的,而是教义性的:圣母玛利亚的出现是为了谈论上帝话语的神性化,其童贞诞生,使其成为可能的总体接受,人类对其神圣荣耀的认识,以及母亲在教会中作为见证人和代祷者的角色。
研究第三世纪和第四世纪的海报玛丽图可以突出显示,在不同程度发展的基础上,主要玛丽图类型已经出现。
另一方面,以象征形式表达的其教义内容。因此,也存在着玛丽亚图象的统一灵感,其定义源自431年埃菲索斯会议的《玛丽亚为上帝之母》(Theotokos)宣言。
它不构成内容的转折点,而是鼓励了建筑和艺术纪念碑的繁荣,与同一时期文学纪念碑的繁荣相符合。
为了深入探讨玛丽图像的象征性以及它对信仰的意义,请参考保罗六世《Marialis Cultus》使徒劝勉,该文件指导了玛丽艺术和敬拜的真实性。
深入学习:探索玛丽学、玛丽神学、玛丽显灵以及玛丽学研究生学位。
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