Teologi Maria dalam Lukisan Piero della Francesca (Bagian 2)

Kehidupan dan Karya

Piero lahir sekitar tahun 1415-1420 di Borgo San Sepolcro. Di kota di Alto Val Tiberina, Piero memperoleh pendidikan seni lukis pertamanya bersama Antonio d’Anghiari; namun karya-karyanya yang pertama diketahui menunjukkan pemahaman mendalam tentang seni Florence awal abad ke-15, terutama lukisan dengan warna jernih, terang, dan perspektif karya Domenico Veneziano. Bersama seniman ini, Piero tercatat pada tahun 1439 di ibu kota Toscana, sebagai pembantu dalam pelaksanaan lukisan dinding dengan tema *Kisah Perawan* untuk kor di gereja Sant’Egidio. Karya-karya agung Donatello dan Masaccio meninggalkan jejak yang mendalam dan tak terlupakan pada pelukis muda tersebut.

Refleksi langsung dari pendidikan artistik ini terlihat dalam salah satu karya tertua Piero yang telah sampai kepada kita, yaitu Pembaptisan Kristus, adegan yang terbenam dalam cahaya zenital pada saat yang paling abstrak, tengah hari, ketika bayangan menghilang, tergantung dalam pesona gerakan dan keheningan.

Beberapa tahun kemudian, Piero melukis sebuah *Ressurreição* di Borgo Sansepolcro. Dalam lukisan tersebut, Kristus, yang digambarkan dengan garis-garis kasar dan esensial di tengah komposisi secara simbolis, mewakili transisi dari musim dingin, pohon-pohon telanjang di sebelah kiri, ke musim panas, pohon-pohon yang rimbun di sebelah kanan, serta dari malam ketika tentara-tentara tertidur di depan sarkofag hingga fajar yang terbit di atas bahu-bahu mereka. Kristus yang telah bangkit adalah transisi dari kematian ke kehidupan.

Sejak pertengahan abad ke-15, karier Piero berkembang dalam pergantian di pengadilan-pengadilan utama di pusat dan utara Italia, di kota kelahirannya, dan di Ferrara, di mana ia bekerja untuk Marquis Leonello d’Este, salah satu pelindung Renaisans yang paling berkelas. Mungkin di kota Romagna, pelukis tersebut memiliki hubungan dekat dengan Alberti, yang harus mendorongnya untuk melanjutkan penelitiannya yang penuh gairah tentang hukum perspektif dan proporsi.

Namun, pada tahun 1445, warga kota tersebut mengkomisionirnya untuk membuat Polyptik Besar Kasih Karunia, untuk mana seniman bekerja secara tidak teratur, dan hanya menyerahkannya setelah banyak desakan pada tahun 1462: struktur plastik yang kuat dari figur-figur tersebut, terbenam dalam latar belakang emas, menonjol karena ketat abstrak komposisi dan nilai cahaya dan atmosferik yang diberikan bahkan pada latar belakang emas kuno.

Di tengah poliptik, *Mater Misericordiae* melindungi sekelompok umat, termasuk Piero dalam potret diri sendiri, yang pertama di sebelah kanan Perawan, dan seorang Bruder Kapusin hitam dari komunitas yang sama yang mengubur orang mati. Maria, yang mengenakan sabuk kulit terikat dengan tali ganda, sebagai kenang-kenangan akan kemurniannya, digambarkan sebagai volume geometris yang kokoh, dihaluskan oleh wajah yang tenang, penuh pemikiran, menginspirasi sekaligus melampaui, pucat dan lembut. Mantonya yang besar adalah batas sekaligus absis yang berkumpul dalam doa. Pengorbanan pada keagungan emas dan dimensi Perawan tampaknya tidak mampu menandingi modernitas wajah-wajah tersebut. Namun, emas menjadi cahaya dan cahaya latar belakang yang menonjolkan volume, permainan dimensi menjadi monumentalitas. Warna cerah, pakaian tebal, dengan sedikit pengorbanan pada detail, kecuali di mahkota Perawan, pada batu-batu mahkota, dan lengan salah satu wanita yang berlutut. Ini adalah pure inovasi spiritualitas yang mendekatkan manusia kepada yang ilahi dalam kesempurnaan bentuk.

Di atas gambar Our Lady dalam Poliptik, berdiri sebuah Salib yang mencapai ketegangan dramatis tertinggi dalam gerakan Ibu dan pose mulia Yohanes.

Sebuah *Krusifikasi* lain oleh Piero dilukis dalam *Poliptik Santo Agustinus*. Adegan ini disusun dalam dua hemisfer: yang atas, dengan latar emas, menggambarkan dunia surga dengan hanya salib yang ada di dalamnya. Yang bawah adalah adegan bumi, terdiri dari empat kelompok figur. Di bawah terdapat tiga tentara yang duduk memegang jubah Kristus. Di sebelah kiri, kelompok *Perawan yang Berduka* dengan Santo Yohanes di sebelah kanannya sebagai kontras. Di kedua ujung terdapat dua kelompok tentara Romawi berkuda, dengan kuda-kuda yang mirip dengan afresko *Legenda Salib Asli* di Arezzo. Adegan ini ditandai dengan kehidupan dan kekayaan warna yang mencolok, dengan bendera merah, perisai, dan beberapa pakaian. Penekanan pada gerakan dramatis, yang menunjukkan rasa sakit yang mendalam dari Ibu dan Santo Yohanes, merupakan hal yang istimewa dalam karya Piero. Sebenarnya, di lengan terbuka Maria dan murid itu, kita bisa membaca pesan yang lebih serius dan liturgis, tanpa pembengkakan rasa sakit, dalam garis sebuah Kristus yang disusun tanpa kontorsi tubuh yang kasar.

Perayaan yang menggetarkan hati Nossa Senhora do Parto berasal dari akhir dekade 1450-an, dengan lukisan dinding di kapel pemakaman Monterchi (Arezzo), tempat ibu itu dikubur. Berbalut biru mandarin yang berharga pada jubah sederhana, Santa Maria berdiri dalam pose tiga perempat yang lembut, sehingga kondisi kehamilannya menjadi lebih jelas. Dia mengangkat lengan kiri ke samping dalam sikap yang tenang namun juga penuh kesadaran bangga atas kondisinya. Tangan kanannya menyentuh perutnya dalam sentuhan pelindung yang penuh kecemasan yang dikenal oleh setiap ibu hamil. Maria adalah ibu muda dari kalangan petani, saudara dari wanita-wanita yang sedang melahirkan, yang telah saling mengenali dari generasi ke generasi, tetapi sekaligus juga Bunda yang Dikutuk Tuhan (benedicta tu in mulieribus), yang membawa keselamatan dunia.

Kemampuan Piero della Francesca untuk menganalisis kebenaran dan sekaligus memberikan kepada yang suci bukti dari naturalisme yang sempurna arketipik adalah ciri khas dari pelukis tersebut.