皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡的玛利亚学（第一部分）
皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（桑塞波克罗[托斯卡纳]1418-1492）无疑是意大利15世纪最伟大的艺术家之一。他的宽敞、宏伟且冷静合理的绘画达到了文艺复兴早期的最高理想，当时艺术与科学被深深联系在一起。与两代后出生的莱昂纳多·达·芬奇一样，皮埃罗是一位优秀的实验者。
作为壁画大师，他在这一领域表现出色，主要关注将最近发现的透视规则应用于叙事和敬拜绘画。他创作中的绝对数学严谨性有助于其绘画的抽象和图标性，赋予其杰作强大的神圣价值。背景
现代人文主义与现代“奉献”
皮埃罗的时代是人文主义，一种从15世纪开始表达对世界、对人类及其认知能力新信心的现象。研究古典文学和艺术使中世纪后期奠定了未来文艺复兴的基础。古文古器被重新发现，古希腊和拉丁文化的传统通过雕塑、奖章和硬币得以重生。
人类其物理性的救赎不再受到不切实际的描绘的压抑，尤其在涉及圣人、处女或甚至是上帝时，这种描绘从来不应过于逼真。显而易见，一种对相反方向的探索产生了推动，一种对现实主义的喜好，基本上是庆祝人类，将上帝和天上的生物赋予面容、身体和感觉，表达出日常世界。
流行文化已成为一种悲剧价值观的模型。因此，不再害怕以人类形态描绘上帝。一种普通的演讲，在壁画中变得史诗般，在赞美圣母其作为母亲的周期中，在受难的基督的人性中，在一位圣人的神秘内在禁欲主义中。
实际上，在意大利艺术中，人文主义开始于其文学平行品之前。阿诺尔福、乔托、尼科拉·皮萨诺是这种新的人性感的“古老父母”，尽管这种人性感最初可能是原始的、无意识的，但已经充满了自豪，渴望独立于神圣而存在。所有对偶像的谦逊破坏都开始消失。这种对用画笔触摸上帝之唇、绘制基督的头像或怀孕的玛利亚的恐惧消退了。
没有综合的意愿，因为人类陷入了一种美学自恋的反思，导致他们寻找处在处女、圣人、基督、孩子身上的戏剧性物理特征和不可或缺的人性。在艺术中，这一切都是幽默的奇迹：古老的艺术，在这个时期被重新发现，指的是某个人神话的庆祝，在优雅的裸体中，光滑的额头成为纯粹的思想。皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡 相信人类，并通过道德和伦理的准则来提升人类精神，使之达到存在最高时刻。中世纪早期绘画的极大挑战是，在无法将其限制于人类视觉词汇的情况下，与神圣进行对话。面孔安静、遥远，被建筑所包围，这些建筑几乎是周围世界的一种象征性的象征。
建筑价值观的背景不是风景或天空，而是金叶，在《慈悲多幅画》中，皮罗必须面对这一点，这可能是他已知的第一件作品。
但皮埃罗的角色，尤其是圣玛利亚，通过沉默和充满意义的不个人性在雕塑中表达自己，脸上刻着深深的纹路，宽阔的面庞上居住着简单的想法，戏剧性地，就像阴影在光中消散一样。可理解的空间中充满了和平。
令人印象深刻的是光线的运用，来自色调混合的散射光，他从佛罗伦萨圣马克修道院的壁画中学习了这一点，从方济各天使（Fra Angélico）那里，从而变成了诗歌。
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