Мариология в картинах Пьера делла Франчески (2-я часть)

Аудио-эпизод на Spotify

Жизнь и творчество

Пьеро родился около 1415-1420 года в Борго-Сан-Сеполкро. В городе Высокого Тиберинского долины он получил первые уроки живописи вместе с Антонио д’Ангиари, но его ранние известные работы демонстрируют глубокое понимание искусства Флоренции начала XV века, особенно ясной, светлой и перспективной живописи Доменико Венециано. Вместе с этим художником в 1439 году Пьеро был зарегистрирован в столице Тосканы в качестве помощника при выполнении фресок с *Историями Девы Марии* для алтаря церкви Сант-Эджидио. Мастерство Донателло и Масаччо оставило глубокий и неизгладимый след в душе молодого художника.

Самые непосредственные результаты этого художественного образования обнаруживаются в одной из самых древних работ Пьера, которая дошла до нас — «Крещение Христа». Сцена погружена в зенитальную свет, в самый абстрактный полдень, когда тени исчезают, застыв в очаровании жестов и молчания.

Несколько лет спустя Пиро написал на стенах Борго Сан-Сеполкро фреску «Воскрешение». На картине Христос, изображённый с грубыми и выразительными чертами, находится прямо в центре композиции, символизируя переход от зимы (голых деревьев слева) к лету (пышных деревьев справа), а также от ночи (спящие солдаты перед саркофагом) к рассвету, возвышающемуся над его плечами. Воскрешённый Христос — это переход от смерти к жизни.

С середины XV века карьера Пьера развивалась в череде пребывания в главных дворах центральной и северной Италии, в его родном городе и в Ферраре, где он работал на маркиза Леонелло д’Эсте, одного из самых изысканных покровителей Возрождения. Вероятно, в городе Римини художник поддерживал тесные связи с Альберти, который должен был побуждать его продолжать его страстное исследование законов перспективы и пропорций.

Тем не менее, в 1445 его сограждане поручили ему создание великого Полиптика Милосердия, над которым художник работал нерегулярно, и только после многократных просьб в 1462 году он был завершен: энергичная пластическая структура фигур, погруженных в фон из золота, выделяется строгим абстрактным составом и световым и атмосферным значением, присвоенным даже древнему золотому фону.

В центре полиптика *Мать Милосердия* защищает группу верующих, включая Пьера, в авторском портрете, первого справа от Девы, и брата в черном капюшоне из той же компании, который хоронил мертвых. Мария, носящая кожаный пояс, завязанный двойной верёвкой, как напоминание о её девственности, изображена как прочный геометрический объём, смягчённый спокойным, задумчивым, вдохновляющим и одновременно отдалённым, трансцендентным, бледным и мягким лицом. Её длинное платье — граница и абсидный свод, объединяющий людей в молитве. Указания на древность золота и размеры Девы не противоречат современности лиц. Золото становится светом и фоном, подчеркивающим объём, игра размеров превращается в монументальность. Цвет яркий, одежда сдержанная, с редкими отступлениями к деталям, за исключением диадема Девы, камней короны и руки одной из женщин на коленях. Это чистое воплощение духовной идеи, приближающей человека к божественному в совершенстве формы.

Над образом Богородицы в полиптике возвышается Крестификация, которая достигает экстремальной драматической напряжённости в жесте Матери и благородной позе Иоанна.

Другая Распятие Пьера изображена в Полиптике святого Августина. Сцена организована в двух полушариях: верхнем, с золотым фоном, — небесный мир, где находится только крест; нижнем — земной, состоящий из четырёх групп фигур. Ниже расположены три сидящих солдата, трогающие мантию Христа. Влево от них — группа Бедных скорбящих с святым Иоанном на правом контрасте. В двух концах находятся почти симметричные группы римских солдат на лошадях, чьи лошади напоминают те, что изображены в фресках Легенды о истинной кресте из Арецо. Сцена характеризуется заметной живостью и богатством цветовых оттенков, где выделяются красные флаги, щиты и некоторые одежды. Акцент на драматических движениях, через которые проявляется интенсивная боль матери, а также святого Иоанна, кажется исключительным в искусстве Пьера. Действительно, в открытых руках Марии и ученика можно было бы прочитать более торжественные и литургические послания, лишенные любой избыточной боли, в духе Христа, составленного без сильных искажений тела.

Умиляющая «Наша Госпожа Природного Рождения» датируется концом 1450-х годов, и её фрески украшают капеллу кладбища в Монтерчи (Арецо), где была похоронена мать. Облачённая в простую синюю мандаринскую туну, святая Мария стоит в легкой позе в три четверти, что подчёркивает её беременность. Она прижимает левую руку к бокам, демонстрируя как состояние покоя, так и гордости за свой статус. Правой рукой она нежно касается утробы, как в заботливом, защитном жесте, знакомом каждой беременной. Мария — молодая крестьянская мать, сестра женщин, переживших роды, но в то же время она — Блаженная Господня («бендикта ту ин мультерис»), та, кто несёт спасение мира.Способность Пьера делла Франчески анализировать истину и при этом придавать священному доказательство идеального архетипического натурализма — характерна для этого художника.