Леонардо да Винчи — художник символической мариологии

В произведении “Наша Госпожа Рома или Дрефус“, Леонардо стремится к новому понятию освещения, являющемуся плодом тщательного исследования.

Также приписываемая критикой Лоренцо ди Креди, она усиливает идею, что было распространённой практикой в мастерской использовать одни и те же эскизы для создания картин, которые становились тестовыми площадками для проверки способностей ученика.

Оба образа, несмотря на проявление великой нежности и любовных намерений, всё ещё не кажутся хорошо связанными между собой.

Дева, кажется, смотрит на гранат, и Ребёнок дарит Матери часть плода, который только что собрал. Цветовая гамма гармонична: вариация красного, которая хорошо сочетается с мягким синим.

Лицо Девы Марии появляется на тёмном фоне, вероятно, стены, между двумя прямоугольными окнами, открывающими глазу пейзаж, типичный для Леонардо.

В произведении “Богородица Кровавая“, созданном в годы активного сотрудничества художника с Верроккио, свет проникает из двух решетчатых окон в заднем плане, окружая Деву Марию и Младенца теплым хроматическим объятием.

Архитектурное пространство хорошо продумано, а изящные решетчатые окна открывают вид на пейзаж, где горы расположены на трёх уровнях глубины, постепенно отступающих вдаль благодаря искусному использованию цвета и “воздушной перспективы”.

Мать предлагает цветок розы Младенцу Иисусу. Эта работа была написана для флорентийского папы Климента VII, племянника Лоренцо Великолепного.

Леонардо создал горшок, наполненный водой с цветами внутри. Помимо чудесной живости, он имитировал росу над водой, так что она казалась более живой, чем сама живость.

На картине «Мадонна Беноис» две фигуры Матери и Сына, построенные по диагональным и противоположным пространственным линиям, искусно связаны между собой той маленькой цветочной веткой, которая служит жестовой связью.

Живость Мальчика, поднимающего ногу, вызывающая ощущение непринужденности, изысканное описание рук обоих, удовлетворенная улыбка Девы, являются элементами правды, которые делают сцену интимной и знакомой. Использование цвета, брошенное в оттенки, модулированные, и теплый свет создают тонкую и мягкую контурную линию к фигурам, сделав их живыми и движущимися в атмосферном пространстве, которое их содержит.<фигура класс="wp-блок-изображение размер-полный">На лице мальчика выражено поглощённое удивление и молчаливое изумление. Внимательные глаза осторожно наблюдают не столько за цветком, который мать ему дарит (крестовый цветок, символ страданий), но за ягодами на том же стебле, которые уже удерживает в своих пухлых пальцах, и которые отражаются в овальной форме броши матери с геральдическим намеком на герб Медичи.

Вероятно, Леонардо одновременно написал работу “Богородица с котом“, такова тесная композиционная связь его рисунков с “Богородицей с розой“. Оба произведения созданы в пространстве с сводом, где в фоне расположена маленькая арочная окно. Доминирующие мелодичный ритм и быстрый темп этих исследований находят свое наиболее удачное выражение в вкусном рисунке девочки, стоящей в профиль, несущей на руках ребенка.

Маленькое Благовещение, ныне находящееся в Лувре, часто приписывают Лоренцо ди Креди, ученику Верроккио, чьё творчество всегда отличалось тихим религиозным спокойствием, чистотой монотонной красоты в его картинах, вдали от тревожного искания Леонардо.

Но рука художника видна в туманном фоне пейзажа и в тщательном описании маленьких цветов, из которых он исследует тычинки и пестики.

Деревенское укрытие соответствует молитвенному жесту Марии, склонившейся в молитве, который является комментарием и эхом сцены в изменчивости теней, в тумане рассвета, который стирает контуры.