ピエロ・デラ・フランチェスカの絵画におけるマリア学（2部）

ポリプティックの中心には、慈悲の母が、信仰の集団、その中にピエロの自画像、処女マリアの右側に最初の人物、そして同じ修道会の黒いフードを被った兄弟、死者を埋葬した人物が保護しています。マリアは、革のベルトを二重の紐で結んだ、彼女の処女性を思い起こさせる記念品を身に着け、幾何学的な固体のように描かれています。その顔は穏やかで、思索的で、インスピレーションを与えつつも、遠く、超越的で、色白で、柔らかい表情をしています。彼女の大きなマントは、祈りが集まる境界線でもあり、アプスでもあります。金の古風さとマリアの大きさに対する顔の近代性は、抵抗しているように見えます。しかし、金は光となり、背景の光となり、体積を強調し、次元の遊びを壮大にします。色は鮮やかで、衣服は落ち着いていて、細かい部分への配慮はほとんどありません。唯一、処女マリアの頭飾り、頭冠の石と、膝をついた女性の腕に装飾が施されています。これは、人間を神聖なものに近づける精神性の純粋な発明であり、形体の完璧さにおいてです。

聖母の頭上には、ポリプティックに十字架の描画が施され、母の表情とヨハネの堂々とした姿勢によって、劇的な緊張感がもたらされています。

ピエロによるもう一つの《十字架上のキリスト》は、聖アウグスティノのポリプティックに描かれています。この場面は二つの半球に構成されています。上部は金色の背景に、ただ十字架がある天界の世界です。下部は地上を表し、四つの人物群から成り立っています。下部に三人の兵士がキリストの衣を握っている姿があります。左には、右に聖ヨハネが配置された《七つの悲しみの母》の群れがいます。両端には、ほぼ対称に、馬に乗ったローマ兵の二つの群れがあり、その馬は《真の十字架の伝説》のアレッツォのフレスコ画の馬に似ています。この場面は、鮮やかな生気と色彩の豊かさに特徴づけられ、赤旗、盾、衣服などが際立っています。母と聖ヨハネの激しい苦しみが表現されたドラマティックな動きは、ピエロの芸術において特筆すべきものです。実際、マリアと弟子が広げた腕には、より厳粛で典礼的なメッセージが読み取れ、痛みの膨らみはなく、体に激しい歪みがない、キリストの静かな姿勢を思わせます。