Благовещение Леонардо да Винчи (1472-1475)

Аудио-эпизод на Spotify

Окружение

Леонардо сознательно отдалился от традиционной иконографии темы Благовещения, разместив сцену в саду перед домом Девы, а не в привычной логии или комнате Марии.

Согласно средневековой традиции, сцена всегда размещалась в закрытом пространстве, по крайней мере, что касается Девы Марии, чтобы включить иконографические элементы, такие как кровать, в то время как Ангел мог быть размещен снаружи, но в *hortus conclusus*, или саду, окруженном высокими стенами, символизирующими чрево Марии.Да Винчи традиционен и в других аспектах, так как, фактически, мы находим расположение двух персонажей (Богородица справа и ангел слева) и в «Благовещении» Беато Ангелико.

Кроме того, чтобы сохранить тайну встречи, Леонардо изобразил Богородицу в углу здания, но позволил уловить взгляд на кровать портала. Затем низкая стена ограждает небольшой сад, но с проходом. Большая часть сцены, посвящённой природе, кажется, подчёркивает, что чудо Божественного воплощения, как и человеческая Мария, включает в себя всю творение.

Большое внимание уделяется ботаническому описанию цветов и других видов растений как на лугу, так и на дне: это дань уважения разнообразию и богатству божественного творения. Цветы луга, в частности, изображаются изученными из жизни, с точностью линзообразной формы.

На заднем плане, за стеной, виднеется извилистая река с лодками, горные вершины, посыпанные башнями и деревьями. Свет очень яркий, словно утренний, и смягчает контуры фигур, предвещая нюанс.

Пространственное расположение, вместо того чтобы определяться геометрической перспективой XV века (которая также присутствует в украшении архитектурных деталей и пропорциях здания, пола и алтаря, с точкой исчезновения в центре стола), выражается более точно через градацию цветов, особенно на фоне.Леонардо использовал перспективу воздуха, технику, которая обеспечивает более тусклую и тонкую цветовую гамму для самых отдалённых деталей, как будто они окутаны туманом. На самом деле, он знал, что множество слоев атмосферной пыли накладываются между глазом и объектом, расположенным на расстоянии, делая края менее чёткими, иногда запутанными. С другой стороны, объекты, находящиеся поблизости, были тщательно изображены, поскольку чем ближе объекты, тем они более заметны.

Понимается, что это работа молодого художника, поскольку перспектива с воздуха не рендерится постепенно, а есть резкое отсечение за ближайшими деревьями, очень острое по отношению к фону. Из этих деревьев кипарисы расставлены как колонны, они, кажется, математически делят сцену.

Ангел

Ангел изображён в классической позе, как будто только что завершился полёт с раскрытыми крыльями, перед тем как закрыть их. Однако платье, в отличие от других примеров (таких как «Благовещение» Симоне Мартини), полностью упало на землю, и его вес виден на траве, где он также кажется способным уловить движение воздуха от приземления.

В отличие от ангелов, обычно изображаемых с пёстыми крыльями павлина (считающегося священным животным и символом бессмертия), ангел обладает подлинными крыльями птиц, изучаемыми через анатомию птиц, орнитологию.

Однако существует странная аномалия, так как первоначальные крылья были короче. Позже кто-то добавил покраску, не понимая, что Леонардо хотел изобразить ангела, который приземлился, поэтому он и закрывает крылья. Это исправление поставило под угрозу всю работу Леонардо по изучению птиц и реалистичное изображение крыла.

Ангел вручает Деве Марии лилию, символ чистоты и невинности. Кипарис (на заднем плане) связан с образом Девы Марии, Христа и Церкви, возможно, благодаря своей привычке расти высоко к небу.

Позиционирование фигуры выполнено в классическом стиле Леонардо, с использованием широких и мягких складок плаща. Иногда художник делал глиняные модели фигур, оборачивал их в мягкие плащи, пропитанные гессо, и затем терпеливо воспроизводил изгибы плаща. Позиция рук выглядит естественной: правая рука, с изогнутыми пальцами, указывает на Бога Единого и Троичного вместе с божественной и человеческой природой Иисуса, в то время как левая держит лилию, символ чистоты.

Взгляд устремлён на Марию в момент Благовещения.Существует недоумение относительно головы ангела: тез тонкий и плоский, и он не обладает классическими прозрачностями Леонардо. Заметна большая разница с ангелом, изображающим крещение Христа: здесь волосы не выцветают, а появляются как плотная масса локонов, что заставляет думать, что это был помощник, который рисовал лоб.

Богородица

Аннунциация Леонардо, безусловно, одна из самых известных работ. О ней написано много, но мало сказано о мариологическом аспекте, особенно потому, что анализы мариологии в искусстве до сих пор не получили широкого распространения.Этот труд рождается как одна из первых работ Леонардо да Винчи, когда он ещё находился в мастерской Верроккио. Первоначальное местонахождение и заказчик этого произведения неизвестны. В 1867 году он попал в Галерею Уффици из сакристии Святого Бартоломея в Монтеоливето, за воротами Сан-Фредьяно. Уже заметна тщательная забота о передаче атмосферных изменений в пейзаже, что будет развито художником в последующих работах.

Мария стоит за мраморным алтарем, над которым расположен пульт. Алтарь демонстрирует, насколько Леонардо был под влиянием учения Верроккио: он украшен классическими мотивами, которые отражаются в монументе его мастера — гробнице Джованни и Пьера де’ Медичи в старой сакристии Сан-Лоренцо. Подобны также опоры в виде лап львов, которые развиваются по бокам в растительных элементах, спиралях и волютах. Между верхними гроздьями, которые эхом отзываются о дорическом порядке, простирается гирлянда с листьями, фруктами и цветами, увенчанная раковиной между взмахивающими лентами, символом «новой Венеры», то есть Марии, и вечной красоты. Очень изысканно выглядит полупрозрачное платко под книгой Священного Писания, которую читала Дева Мария, символизирующее пророчества Старого Завета (в частности, в данном случае изображена пассаж из Исаии), которые осуществляются актом принятия Марии.

Мария положила правую руку на книгу, как будто хотела предотвратить её закрытие (возможно, из-за ветра, вызванного ангелом), а левую подняла в знак принятия своей миссии. Мантия синего цвета, широко раскинувшаяся по ногам, также падает на сиденье, что даёт сильное ощущение пластичности и подчёркивает скрытую форму ног.

В некоторых местах, очень близко, можно обнаружить отпечатки Леонардо в двадцать лет, который иногда смешивал цвет с кончиками пальцев, чтобы добиться эффектов нюансов и амальгамы. Эта техника присутствует на листах с украшениями у основания амвона и на пальцах правой руки Девы.

Заключение мариологии

После того как мы рассмотрели, насколько сложным является это Благовещение, мы можем сделать некоторые выводы относительно взглядов автора на образ Девы Марии.Во-первых, Виргиня изображается не в позе согнутой скромности, с руками на груди, направленными к земле, а в типичной для христианского гуманизма свободной позе с выраженным согласием. Это мариологический элемент, который сегодня обретает свое место в теологии, утверждая, что человек, способный к Богу, призван свободно и ответственно давать свое согласие Богу.Во-вторых, книга и Дева, или точнее, Слово и дочь Израиля, предлагают нам гораздо более целостное понимание важности писаний для определения нашего мариологического толкования. Буд то положение руки, указывающей на непрерывность до и после появления ангела, или память о откровении, пророчески объявляющем о Мессии, который теперь обитает в чреве Девы.На третьем месте, открытое пространство сада, уже не являющееся hortus conclusus с высокими стенами, подчеркивающими вечную девственность Марии, но горизонтальное пространство человеческого выбора, находящего своё место в действии Бога в истории, является воссозданием Паруссаидского сада. Эден вчера становится сегодня новой творением, не местом греха, стыда, раскаяния, но центром сходки всей истории. Новый Адам обитает в чреве Девы, которая является Новой Евой, и Бог становится присутствующим через божественного Посланника, который в прошлом был использован для изгнания первобытных людей и теперь объявляет новым происходящим Новой Творения по Духу.

На четвёртом месте мы видим лицо Девы, её иерархическую, можно сказать, величественную позу. Мы не видим страха, смятения, но видим видение на горизонте того, кто предлагает согласие. Мария не смотрит на ангела, она смотрит в пространство и предлагает своё согласие от имени творения и вместе с творением Богу, который открывается. В конечном счёте, кажется, она предлагает своё согласие, благодаря позе руки, которая направлена больше к горизонту, чем к ангелу.