Леонардо да Винчи и светотчувственность чрева Марии

Аудио-эпизод на Spotify

<рисунок класс="wp-блок-галерея имеет-вложенные-изображения столбцы-по-умолчанию срезанные">

Около 1481 года монахи монастыря Сан-Донато в Скопето поручили Леонардо создать «Адорацию мудрецов», которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. Леонардо изображает шок от радости человечества при приходе Спасителя, волну страстного поклонения Богу.

Ребёнок Иисус излучает свет, сидя в чреве своей Матери.

Мудрецы приближаются к Нему с священным страхом, ощущая Его сверхъестественную величие.

Пастухи, преображённые энтузиазмом, кажутся пришедшими из далеких миров. Вдали виднеются руины арок и дворцов, символ побеждённого язычества, и среди руин находится новая человечность, принимающая хорошую весть.

Хижина рухнула. Осёл и вол по исчезли. Для Девы Матери структура превращается в нишу, где собирается толпа, движимая светом, который прорезает тени вечера.

От поклоняющегося Иосифа, магов и пастухов, каждый нарисованный контур поднятых голов, каждый прядь волос, каждая протянутая рука — это искра, пламя, которое простирается и извивается в тенях: вспышка света, успокоившаяся в сиянии огня Девы, среди группы.

Ночное воздействие наиболее выражено справа, где фигуры сгибаются, растягиваются, заворачиваются, бесконечно меняя мерцание света.

Между Виргиной, держащей на руках Младенца, и колеблющейся толпой — тень разрыва: король-оферент стоит на краю круга, образующего для Марии аурулу, и только другой король, валиясь на коленях, целует землю в священном пространстве.

Травы на ветру, лошади, руины, висящие на хрупких арках, образуют фон.

Леонардо в Милане

Поклонение магов Леонардо оставил незавершённым из-за своего отъезда в Милан. Как только художник прибыл, его сразу же привлекли к выполнению множества заданий для двора, начиная от конного памятника Франческо Сфорца и заканчивая украшением зала Ассе в замке, от портретов любовниц герцога Лодовико моро до костюмов и декораций для праздников, от строительства каналов до военных работ. Мастер имел мало времени для выполнения небольших религиозных картин, и срочные заказы частично выполнялись многочисленными учениками его мастерской, которые рисовали по его старым эскизам.<рисунок класс="wp-блок-галерея имеет-вложенные-изображения столбцы-по-умолчанию срезанные">Кроме того, для него работали очень многообещающие ученики: Марко д’Оггионо, Джованни Болтраффио, Амброгио де Предис и Франческо Галли, известный как “наполитанец” из-за своих корней. И последний стал материальным интерпретатором “Богородицы Литты”, которая явно отражает Лондонскую Виргин с ее позами и повторяет образец: положение Девы и Младенца почти идентично лондонской картине, а также очень похожи элементы, такие как окна, каменный перил и пейзаж.

Богородица Литта является символом универсального и интимного диалога Матери, Матери по праву самой выдающейся, которая наполняет нежностью и любовью своего Младенца, Сына Человека, напоминая нам о сладком союзе, который объединяет их вне времени и пространства.

Прекрасная картина, украшенная сценой, наполненной глубокой человеческой эмоциональностью даже в своей сакральности, благодаря чистым цветам. Леонардо было 38 лет, когда он решил написать картину «Богородица с младенцем, кормящая его». Недавно он обосновался в Ломбардии, в суде Византиев, для которых также организовывал впечатляющие архитектурные и дорожные работы, такие как изощренная и сложная система Навигли, водные пути, которые, начиная от реки Тичино, должны были доставлять товары и строительные материалы, а затем возвращать воду в По, недалеко от Павии. В частности, Леонардо был очень занят поиском решения для выравнивания уровня воды в Навигли, который в то время не был совместим с речным судоходством. Но во время своих поездок по территории Ломбардии он также восхищался цветами природы вокруг Милана.

Он видит потрясающее синее небо в ясные дни и растительность гораздо более яркая, чем та, которую восхищали в Тоскане и других местах полуострова, которые он уже знал. Именно с этим эстетическим чувством, которое представляет собой живость ломбардского стиля в цветах картин, он начал создавать на деревянном столике «Богородицу, кормящую Младенца», произведение удивительной чистоты цвета, трогательной красоты и простоты. «Богородица Литта» лучше всего отражает великое леонардеское таинство, состоящее из тонкого очарования, медитативного спокойствия.

Благодаря Милану мы помним, что Леонардо постоянно чередует периоды интенсивной и полной творческой ярости с моментами медитативного покоя, когда он не вмешивается в работу материально, но готовит её к корректировке в соответствии с новыми намерениями, рождёнными в процессе работы, способами исполнения, которые напоминают нам о «Ншеи Госпоже Литте».<рисунок класс="wp-блок-галерея имеет-вложенные-изображения столбцы-по-умолчанию срезанные">

На основании изображений, так четко выражающих стиль Верроккио, мы видим в «Благовещении» Леонардо и в нюансах, формирующих величественную, хотя и сегодня сильно поврежденную, голову Христа, объявляющего о грядущей предательстве одного из апостолов, аналогичную фигуративную формулировку находим в «Богородице Литта».

Таким образом, образ Богородицы почти можно отождествить с образом апостола Филиппа на «Последней вечери», именно из-за аналогичной конфигурации фигуры, наполненной живописными деталями, которые, в свою очередь, освещены ярким, чистым и ясным светом, придающим изображению ощутимость и наполняющим его интенсивными эмоциями. Свет, проникающий из-за «Веры с Младенцем», кажется, создан с той же непостижимой воздушностью, что и свет в Кене, проникающий в сцену в рамках потрясающей перспективы.