Piero della Francesca’nın Resimlerinde Marioloji (2. Bölüm)

Hayat ve Eser

Piero, yaklaşık 1415-1420 yılında Borgo San Sepolcro’da doğdu. Yüksek Val Tiberina şehri olan bu yerde, Antonio d’Anghiari ile birlikte ilk resim eğitimini tamamladı. Ancak bilinen ilk eserleri, Domenico Veneziano’nun net, parlak ve perspektifli Floransa sanatından derin bir anlayışın izlerini taşır. Bu sanatçı yanında, 1439’da Piero, Toskana’nın başkenti Floransa’da, Sant’Egidio kilisesinin korosuna Virjin’in Hikayeleri fresklerini uygulamak için kaydedildi. Donatello ve Masaccio’nun eserleri genç ressam üzerinde derin ve kalıcı bir etki bıraktı.

Bu sanatsal eğitimin en doğrudan yansımaları, bize ulaşan Piero’nun en eski eserlerinden biri olan Christ’in Batışı‘nda görülür. Bu sahne, en soyut saat olan öğle vakti, gölgelerin yok olduğu bir anda, zenital ışıkla kaplı, hareketler ve sessizliklerin büyülü bir dansıyla durur.

Birkaç yıl sonra, Piero, Borgo Sansepolcro’da bir *Diriliş* freski yaptı. Resimde, tuvalin tam merkezinde sembolik bir konumda, kaba ve temel çizgilerle tasvir edilen İsa, sol tarafta çıplak dalları olan kışın geçişini, sağ tarafta ise zenginleşen ağaçları temsil eder. İsa’nın omuzlarının üzerinden yükselen şafak, uykudaki askerlerin önünde geceyi geceye değiştirir. Dirilen İsa, ölümden hayata geçişin sembolüdür.

15. yüzyılın ortalarından itibaren, Piero’nun kariyeri, İtalya’nın merkez ve kuzeyindeki önde gelen saraylarda, doğup büyüdüğü yerde ve Ferrara’da, o dönemde en incelikli Rönesans patronlarından biri olan Markiz Leonello d’Este için çalışarak geçişli dönemler geçirdi. Romagna şehrinde, ressamın Alberti ile yakın ilişkileri olduğu muhtemeldir; Alberti, Piero’yu perspektif ve oranlar üzerine tutkulu araştırmasını sürdürmeye teşvik etmiştir.

Bununla birlikte, 1445’te vatandaşları, ona büyük Merhamet Poliptikonu‘u emanet etti ve sanatçı, bunu 1462’de, büyük ısrarlar sonrası teslim etti. Güçlü plastik yapı, altın arka plana gömülü figürler, kompozisyonun soyut katıcılığı ve altın arka planın bile aydınlatıcı ve atmosferik değeriyle dikkat çekiyor.

Poliptik merkezindeki Mater Misericordiae, bir grup inanılı, Piero dahil, bir otoportre ile korur, Virgin’in sağında ilk kişi ve aynı tarikatın siyah cüppeli bir rahibi, ölüleri gömüyor. Maria, deri bir kemerle çift iplikli bir iple bağlanmış bir kemerle, bakireliğini anımsatan bir aksesuar takıyor, sağlam bir geometrik hacim olarak tanımlanır, sakin, düşünceli, ilham verici ve aynı zamanda uzak, ötesi, soluk ve yumuşak bir yüzle yumuşatılır. Uzun elbisesi bir sınırdır, aynı zamanda bir apsidir ve dua halinde toplanır. Altın antikliği ve Virgin’in boyutlarına yapılan vurgu, yüzlerin modernliğiyle çatışsa da, altın ışık haline gelir ve hacimleri vurgulayan arka ışık olur. Renkler canlı, kıyafetler sade, nadiren detaylara yer verilir, ancak Virgin’in taç taşları, kronanın taşları ve bir kadın diz çökmüşken kolunun ayrıntıları istisnadır. Bu, insanı ilahiyle yakınlaştıran bir ruhani yaratıcılığın saf bir ifadesidir.

Poliptik üzerindeki Meryem Ana’nın üstünde, annenin ve Yuhanna’nın hareketleriyle dramatik bir gerginliğe ulaşan bir Çarmıhlandırma duruyor.

Başka bir Çarmıh resmini de Piero, Aziz Augustin Poliptikası‘nda çizer. Sahne iki yarımküre şeklinde düzenlenmiştir: Üstteki, altın bir arka planla, yalnızca Çarpm’da bulunan celestial dünyayı gösterir. Altki, dört figür grubu içeren toprak dünyasıdır. Alt kısımda, üç asker, İsa’nın mantosunu tutarken oturur. Sol tarafta, Ağrılı Meryemler grubu, sağda Saint John’un karşıpozu olarak yer alır. İki uçta, neredeyse simetrik olarak, at sırtında iki Roma askeri grubu bulunur, atlarının görünüşü Arezzo’deki Gerçek Haç Efsanesi fresklerine benzer. Sahne, dikkat çekici bir canlılık ve zengin bir renk zenginliğiyle karakterize edilir; kırmızı bayraklar, zırhlar ve bazı kıyafetler öne çıkar. Anneyi ve Saint John’un dramatik hareketlere vurgu, acının yoğunluğunu göstermesi açısından Piero’nun sanatında istisnai bir yer tutar. Aslında, Mary ve öğrencinin açık kolları, herhangi bir şişkin acıyı içermeyen, daha çok bir Litürjik mesajı ifade eden, düzgün ve liturgik bir Hıristiyanlık kompozisyonunu çağrıştırır.

Dokuzuncu yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkan ve Arezzo’daki Monterchi mezarlığına ait kaplanın içinde fresklere sahip olan Nossa Senhora do Parto, hem duygusal hem de sanatsal açıdan etkileyicidir. Basit bir mavi ipek elbise içinde tasvir edilen Meryem, hafif bir üç çeyrek duruşta durur, bu da hamileliğini vurgulamak için tasarlanmıştır. Sol kolunu vücudunun yanına getirerek dinlenmiş ama aynı zamanda hamileliğiyle gurur duyan bir duruş sergiler. Sağ eli ise karın bölgesine dokunarak koruyucu ve endişeli bir şekilde hamileliği okşar, tüm hamile kadınların tanıdık bulacağı bir jesttir. Meryem, hem genç bir kırsal anne hem de benedicta tu in mulieribus (Kadınların arasında kutsanmış olan sen), dünyayı kurtaran kurtarıcı olarak hem annelik hem de kutsal bir figürdür.

Piero della Francesca’nın gerçeği analiz etme yeteneği ve aynı zamanda kutsal olanın kanıtını kusursuz bir arketipal doğalcılıkla sunması, bu ressamın özelliğidir.