Die Ankündigung an Maria nach Beato Angelico (dritter Teil)

Die Worte, die wir aus dem Lukasevangelium kennen, haben sich der Gegenwart des Logos unterworfen und der Dialog ist in den beiden Fresken und im Panel ohne Worte dargestellt. In Cortona sind noch einige Worte gemalt (Lk 1,35.38), ikonische Worte zwischen Gabriel und Maria: Der Heilige Geist wird über dir kommen, die Taube auf ihrem Kopf, und von der Mund des Engels zu Marias Bauch: Die Macht des Höchsten wird über dich kommen.

Ein dunkelblauer Sternenhimmel mit Gold über dem gesamten Umriss des Ortes, und Worte in goldenem Relief auf der Tafel zwischen Maria und Gabriel, die umgedreht gemalt sind, damit Gott der Vater an der Spitze lesen kann, aber auch um seine Einbruch in die Geschichte des Gottes zu symbolisieren, der die Demütigen vom Staub erhebt und der Hoffnung Raum gibt. Von Marias Mund zum Mund des Engels fließt das Geschriebene: Siehst du, ich bin die Dienerin des Herrn; es geschieht mir nach deinem Wort. An der eleganten Kante, die Marias rote Tunika umgibt, sind dieselben Worte auf der rechten Seite gemalt, damit sie gut lesbar sind.

Die Kunst des Malers zeigt sich hier als Engelisch, weil sie die höchste Ausdrucksform der spirituellen Werte, der humanistischen Ideale und der Neuartigkeit der Realitätswahrnehmung darstellt, die mit dem Beginn der Renaissance einherging. Die innovative Werk von Brunelleschi und Masaccio wird hier auf mariologische Weise durch Beato Angelico interpretiert. Der Fokus liegt auf der rhythmischen Erforschung des Raums und der Eleganz des Portikus, an dem das heilige Ereignis stattfindet, mit einer prächtigen Architektur aus den Anfängen der Renaissance mit sehr reinen Linien. In den Cortona- und Prado-Retabeln ist ein leuchtend grüner Garten mit botanischer Genauigkeit und absolut realistischer Präzision beschrieben, und im Hintergrund Adam und Eva, die traurig davongehen.

## Die Sakramentalität der neuen Gegenwart des LogosDas Sakrament der neuen Gegenwart des Logos ruht vollständig in den Händen des Engels und der Jungfrau, das wahre Feuer der drei Ikonen. Doch im Klosterzimmer, wenn Maria ein Buch in der Hand hält, ist dies ebenfalls ein Sakrament des Wortes: Der rechte Daumen gedrückt gegen das Herz, geöffnet durch den Zeigefinger, gestützt auf den Mittelfinger – der Zeigefinger zeigt nicht geschriebenes Wort. Das Buch, Symbol für Gebet und Vertrautheit mit der Heiligen Schrift, deutet auf die Gegenwart des Wortes, das sich in Fleisch formt im Schoß Mariens, wie es bereits in der Heiligen Schrift präsent war. Mit dieser **visuellen Analogie** zwischen Maria und der Heiligen Schrift (Virgo liber Verbi) wird die Enkarnaation erhellt und Maria als das Buch bezeichnet, auf dem Gott sein Wort geschrieben hat.Das Buch auf Marias Knien erinnert an die Prophezeiung Isaías: „Darum gibt dir der Herr selbst ein Zeichen: Siehe, eine Jungfrau wird schwanger werden und einen Sohn gebären, den du Emmanuel nennen wirst“ (Is 7,14). In der marianischen Patristik wird Maria häufig mit dem Bild des Buches assoziiert, das als *Liber Generationis Christi* (Ernst von Prag) oder *Liber Dei manu scriptus* (Efrém der Syrer) bezeichnet wird. Es gilt als mystisches Buch, das Gottes Wort den Menschen zugänglich macht.## Katharina von Siena schreibt:„Die glorreiche Jungfrau Maria war jenes süße Feld, in dem die Samen des verkörperten Wortes Gottes gesät wurden. Gelobt und süß war dieses Wort in Marias Fleisch wie Saatgut, das auf der Erde ausgebracht wird und durch die Wärme der göttlichen Liebe keimt und zwischen Blüte und Frucht den Geschmack der Erde annimmt.“## Die AnunciaktionsdarstellungDie Komposition der Anunciaationsmalerei an vielen Orten bezieht sich auf die mariologische Lehre Thomas von Aquins:„Die Ankündigung an die seligste Jungfrau über ihre Empfängnis Christi war ein Ereignis angemessener Würde. Erstens zur Kongruenz, um den Sohn Gottes mit der Jungfrau zu vereinen, das heißt, um sie geistig vorzubereiten, bevor sie ihn in Fleisch gebärt. Zweitens, um Gott die Gabe seiner aufrichtigen Ehrerbietung zu bieten, und sie stellte sich bereit, indem sie antwortete: „Hier bin ich, die Magd des Herrn“. Drittens, um deutlich zu machen, dass ein spirituelles Eheband zwischen dem Sohn Gottes und der menschlichen Natur geschlossen wurde. Daher forderte die Ankündigung ihre Zustimmung an.“ (I.)„Saint Beda meint, es sei sehr sinnvoll, die Jungfrau durch einen von Gott gesandten Engel zum göttlichen Hafen zu weihen. Tatsächlich war die erste Ursache der menschlichen Sünde durch eine Kreatur ähnlicher Art gekommen, als die Schlange vom Teufel gesandt wurde, um die Frau zu verführen.“ (2.)

„Und der Name war ganz und gar passend zu seiner Aufgabe. Tatsächlich bedeutet Gabriel ‚Stärke Gottes‘, und wer kam, um die Mächte des Bösen zu besiegen, Herr über die Mächte und mächtig im Kampf, wurde als Stärke Gottes angekündigt“ (a. 2 ad 4).

„Der Engel, der die Mutter Gottes in einer körperlichen Vision erschien, verkündete tatsächlich die Inkarnation des unsichtbaren Gott. Selbst die Erscheinungen im Alten Testament waren alle auf das Kommen des Sohnes Gottes in Fleisch ausgerichtet. Und es war angemessen zur Würde der Mutter Gottes, dass sie den Sohn Gottes nicht nur geistig, sondern auch körperlich empfing. Nicht zu vergessen, dass alles, was vor den Augen geschieht, mit größerer Gewissheit erfasst wird als ein einziges Bild. Deshalb sagt Chrysostom, dass der Engel vor der Jungfrau sichtbar war. Und da der Engel eine sehr große Offenbarung machte, wurde der Jungfrau eine sehr ernste Vision geboten“ (a. 3).

Unter den vielen dargestellten Verkündigten Jungfrauen sind die von Angélico gemalten am leuchtendsten in Licht und Farbe: die vom Prado und das Retabel von Montecarlo, heute in S. Maria delle Grazie in S. Giovanni Valdarno. Die erste existierte bereits seit einiger Zeit, als die Kirche im Oktober 1435 geweiht wurde. Der Entwurf ist vollständig renaissancehaft in Struktur und Perspektive sowie in der Aufhebung des goldenen Hintergrunds. Doch bleibt etwas Unausgesprochen in den Figuren: die Säulen sind sehr dünn, das Paradiesgarten ist sehr nahe an den beiden Vorfahren, so groß und nicht allzu weit entfernt, dass es zeitgleich mit der evangelischen Szene erscheint.

In der Anunciação von S. Giovanni Valdarno ist hingegen der Fortschritt, selbst in theologischem Sinne, deutlicher. Der Raum wird eindeutig beherrscht, die Architektur des Portikus ist proportional und hat eine überzeugende Perspektive in den nach oben fliehenden Bögen auf der linken Seite, wo in minimalen und entfernten Dimensionen die Vertreibung aus dem irdischen Paradies dargestellt ist. Die Figuren sind lebendig, sie sprechen sich mit Gesten und Augen an, sodass die geschriebenen Worte fast überflüssig erscheinen. Die bescheidene und ruhige Jungfrau, nach den beruhigenden Worten des Engels, trägt ein durchsichtiges Tuch und einen Ring am Finger, und ihre Form ist auf wunderbare Weise in den Händen und am Kopf ausgearbeitet, hervorragend aus den geschwungenen Linien ihres ausgedehnten Halses und ihres von den Rückenlinien betonten Körpers. Ein offenes Buch liegt auf ihrem Schoß. Die Intensität der Farbe und die Fülle der fein beschreibenden Details in der Umgebung erfüllen den Blick des Betenden.

In allen Gemälden und Fresken des Beato Angélico erfüllen die Hände, stets schön dargestellt, eine außergewöhnlich psychologische und spirituelle Funktion. In der Anunciação von San Giovanni Valdarno sind die Hände an der Taille verschränkt und gleichzeitig ausgebreitet wie eine Handfläche. Gegen den roten Hintergrund des Kleides der Jungfrau hebt sich der Mittelfinger ein wenig aus der Perspektive hervor und scheint auf die Gestalt Isaiahs im zentralen Schriftrollen-Motiv hinzuweisen. Auf Marias Knien liegt das Buch der Heiligen Schrift, die Wort Gottes, fast in einem Gesten der Überraschung über die Erscheinung des Erzengels Gabriel. Alles scheint in der Eleganz von Marias blauen Mantel vereint zu sein, der ihre Gestalt mit dem sanften Faltenwurf und dem goldenen Rand umgibt, in seinem bezaubernden Hell-Dunkel-Kontrast. In der Liturgie ist die Geste der Hände oder die Bewegungen des gesamten Körpers von grundlegender Bedeutung; sie sind das Instrument und Ausdruck der Seele. Insbesondere Gesicht und Hand sind das Instrument und Spiegel der Seele.

Wenn wir jemanden beobachten, dann erkennen wir in einem Moment der Freude, Überraschung oder Erwartung, wie sich diese Gefühle auch in den Händen manifestieren. Die Hände, nach dem Gesicht die spirituellste Körperpartie, können sowohl Arbeitsinstrumente als auch Waffen zum Angriff und zur Verteidigung sein. Doch so fein und zart wie Marias Hände, können sie die Seele offenbaren und zugleich die Seele anderer aufnehmen.

Das tun wir ja immer mit den Händen: Wenn wir jemandem die Hand geben, nehmen wir nicht auch seine Seele an? So geschieht es auch in der Liturgie, wo eine wahre Sprache vor Gott im Spiel ist: Die Seele empfängt Gott und will sich ihm widmen. Marias und Gabriels ausgebreitete und verschränkte Hände entsprechen einander bei der Empfangens- und Anbetungsgeste des göttlichen Geschenks. Wenn wir uns die Hände von Maria und dem Engel ansehen, kommt es natürlich, an die ineinander verflochtenen Hände Gottes mit seinen Geschöpfen in Jesus Christus zu denken.

Schlussbemerkung

Wenn wir uns die Anunciaktionen von Fiesole (heute im Prado) und Cortona ansehen, die beide durch Licht und Farben beeindruckend sind, und auch die Darstellung im Schlafzimmer von San Marco, dann ist der Unterschied enorm: Der Goldglanz, die lebendigen Farben, die Vertreibung aus dem Paradies, das Wortgefüge im Dialog zwischen Engel und Maria verschwinden. Die Natur tritt ein wenig in den Hintergrund, obwohl sie natürlich ihre Rolle spielt; man muss erkennen, dass der hortus conclusus, ein bekannter Symbol für Jungfräulichkeit, der Maria auf die göttliche Mutterschaft vorbereitete, hier ebenfalls seinen Platz hat. Auch die Architektur, obwohl verstärkt, öffnet sich vollkommen, um das Geheimnis und die himmlische Botschaft zu enthüllen, während sie zuvor den Blick einschränkte. Die beiden Figuren werden in gedeckten, kastigen Farben definiert: Die iridiszierenden Flügel des himmlischen Boten werden mit dem dichten Blau des Mantels der Jungfrau, der wie ein Buch über das göttliche Wort geöffnet ist, kombiniert.