लियोनार्डो दा विंची और आशा की गर्भवती माता

फ्लोरेंस में उफ़िज़ी गैलरी में एक चित्र है, जिसे मास्टर लियोनार्डो द्वारा बनाया गया है, जो एक महिला के सिर का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें वर्जिन ऑफ द रॉक्स के चित्रण के साथ स्पष्ट समानताएँ हैं, जिसे एक तैयारी के रूप में माना जा सकता है।

“वर्जिन बेनोइस” की तुलना में, इस रचना में पृष्ठभूमि से आकृतियों के बीच अधिक दूरी है, और एक स्पष्ट-अंधेरा कम धुंधला और अधिक सीधा है, जिसमें प्रकाश और छायाएँ विशेष रूप से चेहरों पर साँस लेती हैं, जो नरम रेखाओं में खोई नहीं जातीं, आकृतियों को असाधारण शक्ति से आकार देती हैं, जो उन्हें त्रि-आयामी और लगभग स्पर्श योग्य बनाती हैं। बच्चे की निगाह, जो चित्रात्मक स्थान से बाहर किसी बिंदु की ओर मुड़ी हुई है, दर्शक की ओर एक अपील है, जो चित्र के अंदर खींचा जाता है और पवित्र छवि से सीधी संवाद स्थापित करने के साथ खुद को जोड़ता है।

25 अप्रैल, 1483 को, कंसेप्शन की भाईचारे ने लियोनार्डो और उनके भाईयों प्रेडिस को माता के रॉक्स के पैनल का आदेश दिया। चित्र, जो अब लूवर में है, माता को दिखाता है जिसमें मसीह, बच्चे बपतिस्मा लेने वाले और एक देवी एक गुफा में हैं, एक छायादार दृश्य, एक पत्थर के टुकड़ों और स्तंभों से बना एक निर्माण, जो दूर के सूर्यास्त की रोशनी की ओर काटा गया है।

मिलान में लियोनार्डो ने एक बड़े चित्र का विकास देखा: पोर्टिनारी कैपेला की लूनेटा से लेकर मेडिची बैंक के फ्रेस्को तक, उनके सामने फोप्पा की ऊँची रचनाएँ और बर्गोनोने के परिदृश्य थे, जो टस्कनों के प्लास्टिक सिद्धांत और फ्लोरेंस के शासनकालीन ताल के खिलाफ लोम्बार्डिया की परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और स्थान को प्रस्तुत करते थे।

एक अलग चित्र जिसने अपनी रोशनी, छाया, दूर के स्थानों, वातावरण की समस्याओं का सामना किया। कई चित्र स्वाभाविक रूप से या उनके लेखन के माध्यम से बिखरे हुए हैं जो दर्शाते हैं कि लियोनार्डो ने सीधे निरीक्षण और साथ ही अपने सपनों का पालन किया, उनके सटीक, हल्के, चमकदार, रूपों, रोशनियों, छायाओं और हृदय के आंदोलनों का पूर्ण रूप से प्रतिनिधित्व किया।

उनकी आकृतियाँ एक आदर्शीकृत संकल्पना के आधार पर बनाई गई हैं। लियोनार्डो द्वारा स्वामित्व वाली “वर्जिन ऑफ द रॉक्स”, फ़्रांसीसियों ने सेंट फ्रांसिस के भिक्षुओं के साथ गोपनीय और रहस्यमय बातचीत के माध्यम से सीधे खरीद ली और चर्च में उसे लगभग समान रूप से अम्ब्रोजियो डी प्रेडिस द्वारा चित्रित किया गया, जिसका उल्लेख अनुबंध में किया गया था, लियोनार्डो की सहायता से।

दो लकड़ियाँ वास्तव में परंपरागत शुद्ध संकल्प की योजना को बदल देती हैं जिसमें संगीतमय देव, पैरों के नीचे चाँद, तारों की माला शामिल है। यहाँ संगीत मुख्य रूप से उन प्राकृतिक तत्वों से आता है जिन्हें कलाकार ने इतनी मजबूत रूप से उजागर किया है और जिनके साथ मानवीय आकृतियाँ इतनी गहराई से संतुलित हैं। मारिया के इस विशेषाधिकार का अंतिम कारण दिव्य मातृत्व है।

चट्टानें एक धुंधली रोशनी का घेरा बनाती हैं जो समूह के चारों ओर है, जबकि आकाश की धुंधली, हरी-नीली रोशनी दूर हटती है, एक ऐसी दुनिया पर जो चोटियों से भरी हुई है जो धुंध में डूबी हुई है। रात का उदास आत्मा वर्जिन के हँसी में प्रवेश करता है, उसका स्पर्श मृत्यु के दिन अस्पष्ट और अनिश्चित है। जहाँ प्रकाश चीजों को छूता है, वहाँ राहत फूलती है, जहाँ छाया उन्हें निगल लेती है, वहाँ रूप गायब हो जाता है। अपने त्वरित और नरम आंदोलन के साथ, आकार उस तरल पदार्थ में समा जाता है जो गुफा की छाया और उसके पर्दों से गुजरने वाले सुनहरे चमकों द्वारा बनाया गया है। लियोनार्डो की कला में, रंग पानी और आकाश में प्रवेश करने वाली रोशनी के बीच, धीरे-धीरे महत्वहीन हो जाता है।

निष्कर्ष

एक युग की चेतना का एक क्षण, जो अत्यंत उच्च संदेह के क्षणों में अनुवादित होता है, लेकिन बहुत पूर्ण क्षण, जिनमें अस्थायी वास्तविकता की जागरूकता लटकी रहती है। समय के मोड़ पर जाने के कारण विलुप्त होने वाले क्षण, जो बहुत सुसंगत हैं, लेकिन उनकी अपरिवर्तनीयता की भावना से फटे हुए जैसे हैं।

विश्वासहनीय विज्ञान, लियोनार्डो ने चित्रकला के बारे में कहा है जहाँ पुनर्जागरण का सपना पूर्णता का है लेकिन उसकी संवेदनशीलता भी है: जीवन में सौंदर्य के अस्थायी रूपों को संजोए हुए, जो समय के साथ लगातार बदलते रहे हैं।

लियोनार्डो के सभी चित्र वास्तविक संवेदना की गतिशीलता से प्रेरित हैं, जो कि उनके वैज्ञानिक के पास बहुत मजबूत थी, भौतिक वास्तविकता की गतिशीलता की। और जैसे वैज्ञानिक यह महसूस करता है कि नदियाँ घाटियों को खोदती हैं, लगातार परिदृश्य को बदलती हैं, या प्रकृति जीवन और निरंतर रूपों का आनंद लेती है, चित्रकार समय के हस्तक्षेप से वास्तविकता के दिखावट में अनंत विविधता के प्रति बहुत संवेदनशील होता है।

और ठीक इसी दृष्टिकोण में, जैसे कि दो झपकियों के बीच लटका हुआ और धुंधला होने वाला, जब हम लियोनार्डो की पेंटिंग के करीब जाते हैं, तो हम और अधिक अक्सर और बेहतर तरीके से उनके चेहरों की अस्थायी अभिव्यक्ति, उनके परिदृश्यों की धुंधली और अधूरी छवि, उनकी छायाओं की खोज, और उनके हाव-भाव और मनोदशा में रुचि को महसूस करते हैं जो लगभग गायब होने वाली है।

जैसे उसकी क्रेप्सुस्काल (crepuscular) प्रकाशों के प्रति प्रेम, नीले रंग की पृष्ठभूमियों और वे क्षण जब वातावरण अधिक अस्पष्ट और अदृश्य हो जाता है और दुनिया की अनिर्विण्य सुंदरता का स्वरूप और हमें उससे प्राप्त होने वाली उच्च और अस्थायी खुशी अधिक स्पष्ट हो जाती है: जैसे कि वह, एक घड़ी की पूर्णता पर ध्यान केंद्रित करके, उसे समय के शिकार से बचाना चाहता है, यह तेज़ शिकारी जो जल्दी ही उसे विनाश कर देगा।

लियोनार्डो एक विश्वास का पुरुष है, उस प्रकार का 15वीं शताब्दी का तस्कन, जो कैथोलिक धर्म से अलग है, जो कैथोलिक पुनर्जागरण से समर्पित है, लेकिन वह दिव्य रहस्य का अन्वेषक है और मानव इतिहास में उसके प्रकटीकरण का अन्वेषक।

लियोनार्डो ने अन्नुसंचार में वर्जिन मैरी को एक छाया के किनारे पर रखा, जिसे नीचे से आने वाली एक झुकी हुई प्रकाश की किरण द्वारा छुआ जाता है, जो उसके चेहरे को और उसके चारों ओर के वातावरण को रोशन करती है। अर्थात, उसने उसे प्रकृति से भ्रमित किया, सुबह की ठंडी हवा से, सुबह के प्रकाश से, लेकिन उसे भी अलग करने और उसे उस ‘हाँ’ की कृपा से ऊपर उठाने के लिए धकेल दिया। प्रकृति की भावना, जिससे हम अपने जीवन की धड़कन को महसूस करते हैं, संसार के साथ संरेखित, हमें ईश्वर से जोड़ती है, हमें सुनने के लिए खोलती है, और हमें पुनरुत्थान के घावों को छूने के लिए प्रेरित करती है।

लियोनार्डो ने पुनर्जागरण के महल के एक कोने में अन्नुसियाशन चित्रित किया है, लेकिन बगीचे के आंगन में। मैरी का रॉक्स एक खुली गुफा में है, जो दुनिया से जुड़ी है; लिट्टा मैरी और विर्जिन ऑफ द वील्स एक सूर्यास्तित दृश्य में हैं। इन बड़ी और चमकदार दृश्यों से हमें पता चलता है कि प्रतिपत्न का चमत्कार माता मरियम के साथ-साथ पूरे सृष्टि को घेरे हुए है। सुबह की बहुत स्पष्ट रोशनी आकृतियों के किनारों को नरम करती है, जिससे लियोनार्डो द्वारा चित्रित माताओं को आशा से भरा दिखाया जाता है।