Anunciacja Leonarda da Vinci (1472-1475)

Środowisko

Leonardo świadomie oddalił się od tradycyjnej ikonografii tematu Anunciacji, umieszczając scenę w ogrodzie poza domem Dziewicy, zamiast w typowej loggii lub pokoju Marii.

Według tradycji średniowiecznej, scena zawsze była umieszczana w zamkniętym pomieszczeniu, przynajmniej jeśli chodzi o Dziewicę, aby umieścić ikonograficzne elementy takie jak łóżko, podczas gdy Anioł mógł być umieszczony na zewnątrz, ale w hortus conclusus, czyli ogrodzonym ogrodzie, co symbolizowało brzuch Marii.

Da Vinci jest tradycyjny na inne sposoby, ponieważ faktycznie znajdujemy położenie obu postaci (Nowa Maryja po prawej i Anioł po lewej) na przykład w Anunciacji Beato Angélica.

Ponadto, aby zachować tajemnicę spotkania, Leonardo namalował Dziewicę w kącie budynku, ale pozwolił dostrzec łóżko na portalu. Niskie mury ograniczają niewielki ogród, ale zapewniają przejście. Większość sceny poświęcona jest naturze, podkreślając jak cudowne wcielenie boskiego i ludzkiego Maryji obejmuje całą stworzoną rzeczywistość.

## Opis botaniczna i artystyczna

**Uwaga skupiona jest na szczegółowej opisu botanicznym kwiatów i innych roślin zarówno na trawniku, jak i w tle:** jest to hołd dla różnorodności i bogactwa stworzenia Bożego. Kwiaty pastwiska przedstawione są z niezwykłą precyzją, w stylu soczewki.

W oddali, za murem, widać rzekę o zakrętach, statki, górskie szczyty porośnięte drzewami. Światło jest jasne, jakby rano, i zmiękcza kontury postaci, zapowiadając delikatność.

**Kompozycja przestrzenna, zamiast opierać się na perspektywie geometrycznej z XV wieku (obecnej w dekoracji architektonicznej i proporcjach budynku, podłogi i ambon, z punktem ucieczki w środku stołu), wyraża się poprzez stopniowe zmiany kolorów, szczególnie w tle.**

Leonardo wykorzystał perspektywę atmosferyczną, technikę dającą bardziej stonowane i delikatne barwy dla obiektów oddalonych, jakby otulonych mgłą. Wiedział, że wiele warstw pyłu atmosferycznego nakłada się między oko a obiektem znajdującym się w odległości, powodując rozmycie krawędzi, czasami nawet ich zniekształcenie. Z drugiej strony, obiekty bliskie zostały przedstawione z niezwykłą precyzją, ponieważ im bliżej obiektu, tym bardziej widoczne są jego szczegóły.

**Interpretacja młodego wieku dzieła wynika z faktu, że perspektywa atmosferyczna nie jest stopniowo realizowana, ale istnieje wyraźne odcięcie poza najbliższymi drzewami, bardzo ostre w stosunku do tła. Te drzewa, cyprysy, ustawione są jak kolumny, dzielące scenę matematycznie.**

## Anioł

**Anioł przedstawiony jest w klasycznej pozie, jakby właśnie opadł z nieba, przed chwilą zamykając skrzydła.** Jego szata, w przeciwieństwie do innych przykładów (np. Anunciasja Simone Martina), całkowicie spoczęła na ziemi, pokazując jej ciężar. Na trawie widoczne są również ślady ruchu powietrza spowodowane lądowaniem anioła.

## Maria

Anioł, w przeciwieństwie do typowego przedstawienia, nie posiada piór pawich (rozważanych jako święte i symbolizujących nieśmiertelność), ale autentycznych skrzydeł ptasich, badanych za pomocą anatomii ptaków, ornitologii.

Istnieje jednak dziwna anomalia, ponieważ pierwotne skrzydła były krótsze. Ktoś później dodał do nich rozszerzenie, nie rozumiejąc, że Leonardo zamierzał przedstawić anioła lądującego, więc zgiął skrzydła. Ta korekta zakłóciła całą pracę Leonarda nad badaniem ptaków i realistycznym przedstawieniem skrzydła.

Anioł przekazuje Marii lilię, symbol czystości i niewinności. Cypres (w tle) jest związany z wizerunkiem Maryi, Chrystusa i Kościoła, prawdopodobnie ze względu na jego cechę wzrostu w kierunku nieba.

Kompozycja pozycji jest klasyczna dla Leonarda, uwzględniając zwisające szaty o szerokich i miękkich fałdach. Czasami artysta tworzył modele gliniane postaci, otaczał je miękkimi tkaninami nasączonymi gipsem, a następnie cierpliwie odtwarzał przebieg zwisania szat. Pozycja rąk jest naturalna: prawa ręka ogłasza Boga Jednego i Trójcy wraz z boskością i ludzkością Jezusa, podczas gdy lewa trzyma lilię, symbol czystości.

Patrzenie anioła jest skupione na Marii, w akcie ogłoszenia.

Istnieje pewne zadziwienie co do głowy anioła: twarz jest blada i spłaszczona, nie posiada klasycznych przejrzystości Leonarda. Wyróżnia się znaczna różnica w porównaniu z aniołem z ochrzczenia Chrystusa, gdzie włosy nie rozmywają się, ale pojawiają się jako masywną kulę loków. Sugeruje to, że głowa została pomalowana przez asystenta.

##

# Anunciacja Leonarda da Vinci

## Kontekst i znaczenie mariologiczne

“Anunciacja” Leonarda da Vinci jest bez wątpienia jedną z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki. O wiele napisano o tej kompozycji, ale niewiele skupiono się na aspektach mariologicznych, głównie dlatego, że analiza mariologiczna sztuki wciąż wymaga większej uwagi.

## Pochodzenie i styl

Dzieło to powstało jako jedna z pierwszych niezależnych prac Leonarda, gdy jeszcze był uczniem warsztatu Andrea del Verrocchio. Oryginalne miejsce i zleceniodawca obrazu są nieznane. W 1867 roku obraz trafił do Galerii Uffizi, pochodząc ze zakrystii św. Bartłomieja w Monte Oliveto, poza bramą San Frediano. Już wówczas można dostrzec staranność, z jaką Leonardo oddał zmiany atmosferyczne w krajobrazie, motyw, który rozwinął w późniejszych pracach.

## Interpretacja mariologiczna

Maria przedstawiona jest za ołtarzem z marmuru, na którym spoczywa ambonę. Altar odzwierciedla wpływ Verrocchio: jest zdobiony klasycznymi motywami, co przypomina grobowiec Giovanni i Piero de’ Medici w dawnej zakrystii San Lorenzo. Podobne są również wsporniki w kształcie łap lwów, które przekształcają się w elementy roślinne, spiralne i zwinięte. Między górnymi gałęziami, odzwierciedlającymi porządek joński, rozciąga się wiązanka z liśćmi, owocami i kwiatami, zwieńczona muszlą między falującymi wstęgami – symbolem *nowej Wenus*, czyli Marii, i wiecznej piękności. Wyrafinowanie dzieła podkreśla półprzezroczysty szal pod księgą Świętych Pisma, symbolizujący spełnienie proroctw Starego Testamentu (w tym konkretnym przypadku przedstawiona jest scena z Księgi Izajasza), które realizują się w akcie akceptacji Marii.

## Szczegóły kompozycji

Maria wspiera prawą rękę na księdze, jakby chciała zapobiec jej zamknięciu (może z powodu wiatru wywołanego aniołem), podczas gdy lewa ręka jest podniesiona w geście akceptacji swojej misji. Szal niebieski, który opływa jej nogi i opada na siedzenie, nadaje kompozycji silne poczucie plastyczności i podkreśla ukrytą formę nóg.

# Wnioski mariologiczne

Po dokładnej analizie Anuncjacji możemy wyciągnąć pewne wnioski dotyczące postrzegania przez autora postaci Maryi.

Po pierwsze, Maryja nie jest przedstawiona w pozycji skromnie pochylonej z rękami na piersi skierowanymi ku ziemi, ale w typowej dla humanizmu chrześcijańskiego, swobodnej i pełnej godności postawie. Jest to element mariologii, który zyskuje obecnie znaczenie w teologii, podkreślając, że człowiek zdolny do Boga jest wezwany do wolnego i odpowiedzialnego wyrażenia swojego “tak” wobec Boga.

Po drugie, książka i Maryja, a właściwie Słowo i córka Izraela, oferują holistyczne spojrzenie na znaczenie pism świętych w kształtowaniu naszej interpretacji mariologii. Pozycja ręki wskazującej na ciągłość przed i po pojawieniu się anioła, jak również wspomnienie o objawieniu przepowiadającym Mesjasza mieszkającego obecnie w łonie Maryi, są świadectwem tego, jak istotne jest pismo święte dla zrozumienia naszej wiary.

Po trzecie, otwarte przestrzenie ogrodu, nie dłużej uwięzione wysokimi murami podkreślającymi wieczną dziewictwo Marii, ale przestrzeń horyzontu wyboru ludzkiego w działaniu Boga w historii, są odtworzeniem Ogrodu Edenu. Ten nowy Eden nie jest już miejscem grzechu, wstydu i skruchy, ale centrum zbieżności całej historii. Nowy Adam mieszka w łonie Maryi, która jest nową Ewą, a Bóg obecny jest poprzez boskiego posłańca, który wcześniej został wysłany, by wygnać pierwszych rodziców, a teraz ogłasza nowym “rodzicom” nowej stworzenia według Ducha Świętego.

Po czwarte, twarz Maryi, jej pozycja hierarchiczna, wręcz majestatyczna, nie wyrażają strachu ani zamieszania, ale wizję horyzontu tego, kto oferuje swoje “tak”. Maria nie patrzy bezpośrednio na anioła, ale w stronę horyzontu, oferując swoje zgodę w imieniu stworzenia i wraz ze stworzeniem Bogu, który się ujawnia. Ręka wydaje się wskazywać bardziej w kierunku horyzontu niż anioła.