Anuncio de Leonardo da Vinci (1472-1475)

El Entorno

Leonardo decidió conscientemente apartarse de la iconografía tradicional del tema de la Anunciación, situando la escena en un jardín al aire libre frente a la casa de la Virgen, en lugar de la habitual loggia o habitación de María.

De acuerdo con la tradición medieval, el escenario siempre se colocaba en un lugar cerrado, al menos en lo que respecta a la Virgen, para incluir elementos iconográficos como la cama, mientras que el Ángel podía estar posicionado en el exterior, pero en un hortus conclusus, o jardín cercado por altos muros que simbolizaran el vientre de María.

Da Vinci es tradicional en otros aspectos, ya que, de hecho, encontramos la ubicación de los dos personajes (Nuestra Señora a la derecha y el Ángel a la izquierda) como, por ejemplo, en la Anunciación de Beato Angélico.

Además, para mantener el secreto del encuentro, Leonardo pintó a Nuestra Señora en una esquina del edificio, pero permitiendo vislumbrar la cama del portal. Luego, un muro bajo delimita el pequeño jardín, pero con paso. La mayor parte de la escena dedicada a la naturaleza parece enfatizar cómo el milagro de la Encarnación divina involucra, al igual que la humana María, toda la creación.

A gran atención se presta a la descripción botánica de las flores y otras especies vegetales tanto en el prado como en el fondo: se trata de un homenaje a la variedad y riqueza de la creación divina. Las flores del prado, en particular, aparecen estudiadas con precisión lenticular, como si fueran capturadas en vida.En el fondo, más allá de la muralla, se ve un río con curvas y barcos, montañas salpicadas de torres y árboles. La luz es muy clara, como si fuera mañana, y suaviza los contornos de las figuras, anunciando una *nuance*.La configuración espacial, en lugar de estar dada por la perspectiva geométrica del siglo XV (presente también en el ornamento de los detalles arquitectónicos y en las proporciones del edificio, el piso y el púlpito, con un punto de fuga en el centro de la mesa), se traduce más por la graduación de los colores, especialmente en el fondo.Leonardo utilizó la perspectiva aérea, técnica que proporciona una coloración más tenue y matizada para los detalles más distantes, como si estuvieran envueltos en una niebla. En efecto, él sabía que muchas capas de polvo atmosférico se superponen entre el ojo y un objeto colocado a distancia, haciendo que los bordes sean menos nítidos, a veces confusos. Por otro lado, los objetos cercanos fueron retratados meticulosamente con precisión porque cuanto más cerca están los objetos, más visibles pueden ser.Se comprende que esta es una obra joven debido a que la perspectiva aérea no se renderiza de forma gradual, sino que hay un desgarro más allá de los árboles más cercanos, muy acentuado en comparación con el fondo. De estos árboles, los cipreses están dispuestos como columnas, parecen dividir matemáticamente la escena.

El Ángel

El ángel es retratado en una posición clásica, como si hubiera aterrizado acabada de planear con las alas batidas, justo antes de cerrarlas. El vestido, sin embargo, a diferencia de otros ejemplos (como la Anunciación de Simone Martini), ya ha caído completamente al suelo y muestra su peso en la hierba, donde también parece capaz de percibir el desplazamiento del aire al aterrizar.

María

A diferencia de los ángeles comúnmente representados, el ángel no posee alas de pavón (considerado un animal sagrado y símbolo de inmortalidad), sino alas auténticas de aves, estudiadas a través de la anatomía de las aves, la ornitología.Sin embargo, existe una extraña anomalía porque las alas originales eran más cortas. Más tarde, alguien pintó un acréscimo, sin entender que Leonardo quería representar al ángel que descansaba, por lo que está cerrando las alas. Esta corrección comprometió todo el trabajo de estudio de Leonardo sobre las aves y la representación realista del ala.El ángel entrega un lirio, emblema de pureza y castidad, a la Virgen María. El ciprés (en el fondo) está asociado a la imagen de la Virgen María, Cristo y la Iglesia, probablemente debido a su característica de crecer alto hacia el cielo.La disposición de la posición es clásica en Leonardo, considerando el pliegue con doblas amplias y suaves. A veces, el artista hacía modelos de barro de las figuras, los envolvía en mantos suaves empapados en yeso y luego reproducía pacientemente el curso del pliegue. La posición de las manos es natural: la derecha anuncia con la curvatura de los dedos a Dios Uno y Trino junto con la naturaleza divina y humana de Jesús, mientras que la izquierda sostiene el lirio, símbolo de pureza.La mirada está fija en María, en el acto del anuncio.Existe una perplejidad en relación a la cabeza del ángel: la tez es pálida y achatada, y no tiene las transparencias clásicas de Leonardo. Se nota una gran diferencia con el ángel del Bautismo de Cristo: aquí el cabello no se desvanece, sino que aparece como una masa compacta de rizos, lo que hace pensar que un ayudante pintó la frente.

La Anunciación de Leonardo es ciertamente una de las obras más conocidas. Mucho se ha escrito sobre ella, pero poco se ha dicho sobre la cuestión mariológica, especialmente porque los análisis mariológicos del arte aún carecen de difusión.

Esta obra surge como una de las primeras creaciones de Da Vinci en el taller de Verrocchio. El origen y el encargo de este trabajo son desconocidos. Llegó a la Galería Uffizi en 1867, procedente de la sacristía de San Bartolomé a Monteoliveto, fuera de la puerta de San Frediano. Ya se aprecia la cuidadosa atención a los cambios atmosféricos en el paisaje que el artista desarrollaría en obras posteriores.

La Virgen María está detrás de un altar de mármol tallado sobre el que descansa el púlpito. El altar refleja la influencia de Verrocchio en Leonardo: está decorado con motivos clásicos que se reflejan en un monumento de su maestro, la tumba de Giovanni y Piero de’ Medici en la antigua sacristía de San Lorenzo. Similares son los soportes en forma de patas de león que se desarrollan a los lados en elementos vegetales, espirales y volutas. Entre los racimos superiores, que evocan el orden jónico, se extiende un festón con hojas, frutos y flores, coronado por una concha entre cintas ondeantes, símbolo de la nueva Venus, que es María, y de belleza eterna. De gran refinamiento es el velo semitransparente bajo el libro de las Sagradas Escrituras que la Virgen estaba leyendo, símbolo de las profecías del Antiguo Testamento (en particular, en este caso se representa un pasaje de Isaías), que se cumplen con el acto de aceptación de María.

María tiene la mano derecha apoyada en el libro como si quisiera evitar que se cerrara (tal vez por el viento causado por el ángel), mientras que la mano izquierda está levantada en señal de aceptación de su vocación. Muy amplio es el manto azul que cubre las piernas, cayendo también sobre el asiento, lo que genera una fuerte sensación de plasticidad y resalta la forma oculta de las piernas.

En algunas partes muy detalladas, se pueden apreciar las huellas de Leonardo de veinte años, quien a veces mezclaba el color con los dedos para lograr efectos de matiz y fusión. Esta técnica se encuentra en las hojas de los festones en la base del púlpito y en los dedos de la mano derecha de la Virgen.Conclusión mariológicaDespués de contemplar la complejidad de esta Anunciación, podemos llegar a algunas conclusiones sobre la visión del autor respecto a la figura de la Virgen María.En primer lugar, la Virgen no aparece representada por su humildad encorvada con las manos en el pecho mirando hacia el suelo, sino en una visión típica del humanismo cristiano, de manera libre y con consentimiento. Se trata de un elemento mariológico que hoy adquiere ciudadanía teológica al afirmar que el hombre capaz de Dios es llamado a dar su sí libremente y de forma responsable ante Dios.En segundo lugar, el libro y la Virgen, o mejor dicho, la Palabra y la Hija de Israel, nos ofrecen una visión global más prominente de la importancia bíblica para determinar nuestra interpretación mariológica. Ya sea por la posición de la mano que indica la continuidad antes y después de la aparición del ángel, ya sea por la memoria de la Revelación que proféticamente anuncia al Mesías que ahora habita en el vientre de la Virgen.En tercer lugar, el espacio abierto del jardín, ya no un *hortus conclusus* con altos muros que resalten la perpetua virginidad de María, sino el espacio horizontal de la elección humana que encuentra su lugar en la acción de Dios en la historia, es una recreación del Jardín Edén. El Edén de ayer se convierte hoy en el centro de convergencia de toda la historia. El nuevo Adán habita en el vientre de la Virgen, que es la Nueva Eva, y Dios se hace presente a través del mensajero divino, quien en el pasado había sido usado para expulsar a los progenitores humanos y ahora anuncia a los nuevos *progenitores* de la *Nueva Creación* según el Espíritu.En cuarto lugar, observamos el rostro de la Virgen, su posición jerárquica, diría incluso majestuosa. No vemos temor ni confusión, sino una visión en la línea del horizonte de quien ofrece su consentimiento. María no mira al ángel, mira al espacio y ofrece su consentimiento en nombre de la creación y con la creación a Dios que se revela. Eventualmente, parece ofrecer su consentimiento, a través de la posición de la mano, más hacia el horizonte que hacia el ángel.