Die Verkündigung von Leonardo da Vinci (1472-1475)

Der Kontext

Leonardo hat sich bewusst von der traditionellen Ikonographie des Themas der Anunciaktion entfernt, indem er die Szene in einem Garten vor dem Haus der Jungfrau platziert, anstatt in der üblichen Loggia oder im Zimmer Marias.

Gemäß der mittelalterlichen Tradition war die Szene immer in einem geschlossenen Raum, zumindest was Maria betraf, platziert, um ikonografische Elemente wie das Bett einzubeziehen, während der Engel im Außenbereich, aber in einem hortus conclusus, oder einem mit hohen Mauern umgebenen Garten, dargestellt werden konnte. Leonardo folgt dieser Tradition auf eine einzigartige Weise.

Außerdem ist die Anordnung der beiden Figuren (Maria auf der rechten und der Engel auf der linken Seite) ähnlich wie bei der Anunciaktion des Beato Angélico.

Darüber hinaus hat Leonardo Maria in einer Ecke des Gebäudes gemalt, aber so, dass man die Betten im Portal erahnen kann. Ein niedriger Zaun begrenzt den kleinen Garten, der jedoch begehbar ist. Der Großteil der Szene, der der Natur gewidmet ist, scheint zu betonen, wie das göttliche und menschliche Wesen Marias die gesamte Schöpfung umgibt.

Die Darstellung der Natur und die Darstellung des Engels

Botanische Genauigkeit und Schöpfungsverherrlichung:Große Aufmerksamkeit wird der botanischen Beschreibung von Blumen und anderen Pflanzenarten sowohl auf dem Rasen als auch im Hintergrund geschenkt. Dies ist eine Hommage an die Vielfalt und Fülle der göttlichen Schöpfung. Insbesondere die Blumen des Feldes werden mit präziser, lensartiger Genauigkeit dargestellt, als wären sie aus dem Leben gegriffen.Landschaftliche Darstellung:Im Hintergrund, jenseits der Mauer, ist ein Fluss mit Wellen und Booten, Berggipfeln mit Türmen und Bäumen zu sehen. Das Licht ist hell, fast morgendlich, und weicht die Konturen der Figuren sanft auf, was eine *Nuance* vermittelt.Raumgestaltung:Anstatt von der geometrischen Perspektive des 15. Jahrhunderts (die auch in den architektonischen Details und den Proportionen des Gebäudes, dem Boden und dem Altar zu erkennen ist) wird die räumliche Tiefe durch Farbverläufe, besonders im Hintergrund, erzeugt.Perspektive und Atmosphäre:Leonardo nutzte die Luftperspektive, eine Technik, die für ferner liegende Objekte einen blasseren und nuancierten Farbauftrag ermöglicht, als ob sie in Nebel gehüllt wären. Er wusste, dass sich viele Schichten atmosphärischer Staub zwischen Auge und einem Objekt in der Ferne überlappen, wodurch die Kanten unscharf werden können. Dagegen wurden nahe liegende Objekte akribisch genau dargestellt, da umso mehr sichtbar ist, je näher sie sind.Junge Arbeit:Die Darstellung lässt sich als jugendlich verstehen, weil die Luftperspektive nicht allmählich, sondern abrupt eingesetzt wird. Hinter den Bäumen am nächsten Rand tritt die Perspektive scharf hervor, während im Hintergrund ein deutlicher Sprung in der Tiefe zu erkennen ist. Die Zypressen sind wie Säulen angeordnet und scheinen die Szene mathematisch zu teilen.Der Engel:Der Engel wird in einer klassischen Pose dargestellt, als würde er gerade nach einem Flug mit ausgebreiteten Flügeln landen. Sein Gewand ist jedoch im Gegensatz zu anderen Beispielen (wie der Ankündigung von Simone Martini) vollständig auf den Boden gefallen und zeigt sein Gewicht auf dem Gras, wo es auch die Bewegung der Luft beim Aufsetzen einfängt.

Maria

Im Gegensatz zu üblicherweise dargestellten Engeln besitzt der Engel keine Federn eines Pfau (als heilig erachtetes Tier und Symbol der Unsterblichkeit), sondern authentische Vogelflügel, die anhand der Anatomie von Vögeln, der Ornithologie, untersucht wurden.Es gibt jedoch eine seltsame Anomalie: Die ursprünglichen Flügel waren kürzer. Später wurde ein Zusatz gemalt, ohne zu verstehen, dass Leonardo hier einen Engel darstellen wollte, der gelandet ist und daher seine Flügel geschlossen hält. Diese Korrektur beeinträchtigte die gesamte Studienarbeit Leonardos über Vögel und die realistische Darstellung des Flügels.Der Engel überreicht Maria eine Lilie, ein Emblem für Reinheit und Keuschheit. Der Zypressenbaum (im Hintergrund) ist mit der Darstellung von Maria, Christus und der Kirche verbunden, wahrscheinlich aufgrund seiner Eigenschaft, hoch in den Himmel zu wachsen.Die Positionierung des Engels ist klassisch nach Leonardo: Er berücksichtigt das Falten der Gewänder mit breiten, weichen Falten. Manchmal fertigte der Künstler Modelle aus Ton an, wickelte sie in weiche, gipsgetränkte Tücher ein und reproduzierte dann geduldig die Form der Falten. Die Hände sind natürlich: Mit der rechten Hand deutet er auf die Dreieinigkeit Gottes hin, zusammen mit der göttlichen und menschlichen Natur Jesu, während die linke Hand den Lilienstrauß hält, ein Symbol für Reinheit.Der Blick ist fest auf Maria gerichtet, im Akt des Annahmens.Es gibt eine Verwirrung hinsichtlich des Kopfes des Engels: Die Gesichtsfarbe ist blass und flach, ohne die klassischen Transparenzen Leonardos. Man bemerkt einen großen Unterschied zum Engel am Taufmal von Christus: Hier verblasst das Haar nicht, sondern erscheint als kompakte Masse aus Locken, was darauf hindeutet, dass ein Hilfsmaler den Kopf gemalt haben könnte.

Die Ankunft der Jungfrau Maria von Leonardo da Vinci ist zweifellos eines der bekanntesten Werke. Über die Malerei wurde viel geschrieben, aber wenig über die mariologische Frage gesagt, insbesondere weil die mariologischen Analysen der Kunst bis heute wenig Beachtung finden.

Das Werk entstand als eine der ersten Kreationen Leonardo da Vincis in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio. Die ursprüngliche Herkunft und Auftraggeber dieses Werks sind unbekannt. Es gelangte 1867 in die Galleria degli Uffizi, ursprünglich aus der Sakristei von San Bartolomeo a Monteoliveto außerhalb der Pforte von San Frediano. Man erkennt bereits die sorgfältige Beachtung atmosphärischer Veränderungen in der Landschaft, ein Merkmal, das Leonardo in späteren Werken weiterentwickelte.

Maria steht hinter einem Marmoraltar, auf dem ein Pult ruht. Der Altar zeigt die Einflüsse Verrocchios auf Leonardo: Er ist mit klassischen Motiven geschmückt, die sich in einem Monument seines Meisters, dem Grabmal von Giovanni und Piero de’ Medici in der alten Sakristei von San Lorenzo, widerspiegeln. Ähnlich sind die Stützen in Form von Löwenpfoten, die sich zu pflanzlichen Elementen, Spiralen und Voluten entwickeln. Zwischen den oberen Traufen, die an die jönische Ordnung erinnern, erstreckt sich ein Band mit Blättern, Früchten und Blumen, darüber eine Muschel zwischen flatternden Bändern, ein Symbol für die neue Venus, Maria, und ihre ewige Schönheit. Von großer Raffinesse ist der halbtransparente Schleier unter dem Buch der Heiligen Schrift, das Maria las, ein Symbol der Prophezeiungen des Alten Testaments (insbesondere wird in diesem Fall eine Stelle aus Jesaja dargestellt), die sich mit ihrer Annahme erfüllen.

Maria legt ihre rechte Hand auf das Buch, als wollte sie verhindern, dass es sich schließt (vielleicht wegen des Windes, der durch den Engel verursacht wird), während ihre linke Hand erhoben ist, ein Zeichen ihrer Annahme ihrer Berufung. Sehr weit ist der blaue Mantel, der ihre Beine bedeckt und auch über den Sitz fällt, was einen starken plastischen Eindruck hinterlässt und die verborgene Form ihrer Beine betont.

Schlussfolgerung aus mariologischer Perspektive

Nach einer so gründlichen Betrachtung der Komplexität dieser Ankunft können wir einige Schlüsse über die Sichtweise des Künstlers hinsichtlich der Darstellung der Jungfrau Maria ziehen.Erstens wird die Jungfrau nicht in einer Haltung der Demut mit gefalteten Händen vor der Brust dargestellt, sondern in einer typischen humanistischen christlichen Vision, frei und selbstbewusst, mit ausgestreckten Armen. Dies ist ein mariologisches Element, das heute in der Theologie an Bedeutung gewinnt, indem es betont, dass ein Mensch, der fähig zu Gott ist, auf freiwilliger und verantwortungsvoller Weise sein Ja zu Gott geben soll.Zweitens bietet das Buch und die Jungfrau, oder genauer gesagt das Wort und die Tochter Israels, eine umfassendere Sichtweise auf die Bedeutung der Schrift für unsere mariologische Interpretation. Entweder durch die Position ihrer Hand, die die Kontinuität vor und nach der Erscheinung des Engels andeutet, oder durch die Erinnerung an die Offenbarung, die prophetisch den Messias ankündigt, der nun im Schoß der Jungfrau wohnt.Drittens ist der offene Gartenraum nicht mehr ein *hortus conclusus* (ein umzäunter Garten), der die ewige Jungfräulichkeit Marias betont, sondern ein horizontaler Raum menschlicher Wahl, der sich in Gottes Handeln in der Geschichte befindet. Es ist eine Neuinterpretation des Paradieses: Der Garten Eden von gestern wird heute zum Zentrum der Konvergenz aller Geschichte. Der neue Adam wohnt im Schoß der Jungfrau, die als Neue Eva gilt, und Gott wird durch den göttlichen Boten präsent, der in der Vergangenheit die menschlichen Vorfahren aus dem Garten vertrieb und nun die neuen Vorfahren der *Neuen Schöpfung* nach dem Geist ankündigt.Viertens sehen wir das Gesicht der Jungfrau, ihre hierarchische Haltung, ja sogar ihre majestätische Ausstrahlung. Anstatt Angst oder Verwirrung erkennen wir den Blick in die Ferne eines Wesens, das sein Einvernehmen erteilt. Maria sieht nicht den Engel an, sondern in die Ferne und erteilt ihr Einvernehmen im Namen der Schöpfung und mit der Schöpfung gegenüber dem sich offenbarenden Gott. Ihre Hand scheint sogar mehr in Richtung Horizont als zum Engel zu zeigen.