Mari học của Piero della Francesca (Phần 1)

Piero della Francesca (Sansepolcro [Toscana] 1418-1492) chắc chắn là một trong những nghệ sĩ Ý vĩ đại nhất của thế kỷ 15. Phong cách hội họa rộng rãi, hùng vĩ và tĩnh lặng hợp lý của ông đạt đến những lý tưởng cao nhất của thời kỳ Phục hưng đầu tiên, một thời đại mà nghệ thuật và khoa học kết hợp với những mối liên kết sâu sắc. Giống như Leonardo da Vinci, sinh ra hai thế hệ sau ông, Piero là một nhà thực nghiệm xuất sắc.

Người thầy của kỹ thuật tranh tường, trong đó ông nổi bật, chủ yếu quan tâm đến việc áp dụng các quy tắc vừa được khám phá ra về quan điểm vào hội họa tường thuật và sùng đạo. Sự nghiêm ngặt toán học tuyệt đối trong các tác phẩm của ông góp phần tạo nên tính trừu tượng và biểu tượng trong tranh vẽ, mang lại cho các kiệt tác của ông một giá trị thiêng liêng mạnh mẽ.

Bối cảnh

Chủ nghĩa nhân văn hiện đại và “sự hy sinh” hiện đại

Thời đại của Piero là chủ nghĩa nhân văn, một hiện tượng bắt đầu từ đầu thế kỷ 15, thể hiện sự tự tin mới vào thế giới, vào con người, vào khả năng nhận thức của chính mình. Nghiên cứu về các tác phẩm văn học và nghệ thuật cổ điển giúp giai đoạn cuối Trung Cổ xây dựng nền tảng cho tương lai của Phục Hưng. Các văn bản cổ đại được tái khám phá, các bức tượng, huy chương, tiền xu cổ làm sống lại nền văn hóa cổ điển, Hy Lạp và La Mã.

Sự phục hồi của con người, của tính xác thịt của họ, không còn bị kìm hãm bởi sự bất tiện của sự miêu tả, vốn không nên quá thực tế, nhất là khi nói đến các thánh nhân, trinh nữ hay thậm chí là Thiên Chúa. Sự thúc đẩy tìm kiếm theo hướng ngược lại trở nên rõ ràng, với sự ưa thích một tính thực tế cơ bản tôn vinh con người, trao cho Thiên Chúa và các sinh vật thiên đường những gương mặt, cơ thể và cảm giác thể hiện thế giới hàng ngày.

Văn hóa đại chúng đã trở thành một mô hình của những giá trị bi thảm. Do đó, không còn nỗi sợ thể hiện Chúa trong hình hài con người. Một lời nói phổ thông trở nên hùng tráng trong hình ảnh tường thuật, trong những câu chuyện ca ngợi Đức Mẹ theo nhiều khía cạnh, trong nhân tính bị xé nát của Chúa Giêsu trên thập tự giá, trong sự tu tập bí ẩn và sâu thẳm của một vị thánh.

Thực ra, nhân văn chủ nghĩa, trong nghệ thuật Ý, bắt đầu sớm hơn nhiều so với sự song hành trong văn học. *Arnolfo*, *Giotto*, *Nicola Pisano* là những *bố già* của cảm xúc mới mẻ về con người, vẫn còn nguyên thủy, có thể là vô thức, nhưng đã tự hào khẳng định quyền tồn tại độc lập với thần thánh. Sự khiêm tốn phá hoại hình ảnh bắt đầu tan biến. Sợ hãi chạm vào đôi môi Chúa bằng cọ vẽ, hay phác thảo gương mặt Chúa Giêsu hay bụng của Đức Mẹ mang thai.

Không có ý định tổng hợp, vì con người vẫn còn đắm chìm trong sự chiêm ngưỡng thẩm mỹ tự kỷ khiến họ tìm kiếm trong trinh nữ, các thánh nhân, trong Chúa Giêsu, trong đứa trẻ, những đặc điểm của hình thể kịch tính, của nhân tính không thể thiếu được. Tất cả điều này trong nghệ thuật là phép màu của sự hài hước: nghệ thuật cổ đại, được tái khám phá một cách chữ nghĩa trong thời kỳ này, đề cập đến sự tôn vinh thần thoại của một ai đó, trong vẻ đẹp của hình thể khỏa thân, nơi một trán trơn nhẵn trở thành tư duy thuần khiết.

Piero della Francesca tin vào con người và nâng niu vẻ đẹp của họ bằng một chuẩn mực đạo đức và luân lý, có khả năng nâng cao những khoảnh khắc cao quý nhất của sự tồn tại lên các tinh thần cao nhất. Thách thức cực đoan của hội họa thời trung cổ ban đầu là đối thoại với điều thiêng liêng mà không thể giam cầm nó trong từ vựng thị giác của nhân loại. Những gương mặt là những biểu hiện im lặng, xa cách, được khung lên trong những kiến trúc là biểu tượng gần như siêu hình của thế giới xung quanh.

Giá trị kiến trúc không dựa vào một cảnh quan hay bầu trời với những đám mây hay chim bay, mà là một tấm lá vàng, mà Piero rất hiện đại phải đối mặt trong Bộ sưu tập đa phần Misericordía, có lẽ là tác phẩm đầu tay được biết đến của ông.

Nhưng các nhân vật của Piero, đặc biệt là Đức Trinh Nữ Thánh Maria, biểu đạt bằng sự im lặng, bằng một sự vô cá nhân đầy ý nghĩa, trên những gương mặt được chạm khắc trong khối lượng, những nét rộng được lấp đầy bởi những suy nghĩ đơn giản, một kịch bản giải quyết, giống như những bóng tối, trong ánh sáng. Hòa bình trong không gian có thể hiểu được.

Điều gây ấn tượng là việc sử dụng ánh sáng, ánh sáng mờ ảo từ sự pha trộn của các màu sắc, mà ông học hỏi từ Fra Angélico trên những bức tường tranh tường của tu viện San Marco tại Florence, và như vậy biến thành thơ ca.