Leonardo da Vinci và Đức Trinh Nữ mang hy vọng

Ở Phòng trưng bày Uffizi, Florence, có một bức vẽ được gán cho bậc thầy Leonardo, thể hiện một đầu nữ có mối liên hệ rõ ràng với bức tranh Đức Mẹ Sơ sinh, đến mức có thể xem nó như một bản phác thảo chuẩn bị.

So với “Virgem Benois”, trong tác phẩm này có sự cách biệt lớn hơn giữa các hình ảnh và nền, cũng như sự tương phản ánh sáng và bóng rõ rệt và trực tiếp hơn, với ánh sáng và bóng tối thở đặc biệt trên khuôn mặt mà không bị mất đi các đường viền màu sắc, tạo hình các hình dạng với sức sống ngoại thường đến mức chúng gần như ba chiều và có thể chạm vào được. Ánh nhìn của Đứa Trẻ, quay về một điểm nằm ngoài không gian tranh vẽ, là một lời kêu gọi người xem, thu hút họ vào trong bức tranh và tạo nên mối quan hệ giao tiếp trực tiếp với hình ảnh thiêng liêng.

Vào ngày 25 tháng 4 năm 1483, hội đồng của Hội Thánh Trinh Nữ Mân Côi đã ủy quyền cho Leonardo và các anh em Predis thực hiện bức tranh “Đàn Bà Thánh Maria với Đứa Con Chúa Giêsu, Thánh Gioan Tẩy Giả và một thiên thần trong một hang động”. Tranh vẽ, hiện đang trưng bày tại Bảo tàng Louvre, mô tả Đức Trinh Nữ Maria cùng với Chúa Giêsu, Thánh Gioan Tẩy Giả và một thiên thần trong một hang động, với khung cảnh bóng tối, những tảng đá và thạch nhũ, mở ra hướng về ánh sáng mờ nhạt của hoàng hôn.

Leonardo ở Milan đã tìm thấy một bức tranh lớn đang trong quá trình phát triển: từ những vòm của Phòng Portinari đến những bức bích họa của Ngân hàng Medici, trước mặt ông là những tác phẩm cao quý của Foppa và những cảnh quan của Bergognone, đối lập với nguyên tắc hình thức của người Tuscan và nhịp điệu hoàng gia của Florence về mặt viễn cảnh, ánh sáng, không gian của Lombardia.

Một bức tranh khác biệt đã đối mặt với những vấn đề về ánh sáng, bóng tối, khoảng cách không gian, bầu khí quyển. Nhiều bản vẽ riêng biệt hoặc rải rác trong các tác phẩm của ông cho thấy Leonardo theo dõi trực tiếp quan sát và đồng thời cũng là những giấc mơ của ông, với dấu ấn chính xác, nhẹ nhàng, sáng chói, hoàn hảo trong việc gợi lên hình dạng, ánh sáng, bóng tối và chuyển động của trái tim.

Những hình ảnh của bà dựa trên điều có thể được định nghĩa là một sự cụ thể hóa lý tưởng hóa. Bà Virgem trên Đá, được Leonardo ký tên, đã được người Pháp mua trực tiếp thông qua các cuộc đàm phán bí mật và kín đáo với các tu sĩ Thánh Phanxicô, và được thay thế trong nhà thờ bằng một bức tranh gần như giống hệt được vẽ bởi Ambrogio de Predis, được đề cập trong hợp đồng, với sự giúp đỡ của chính Leonardo.

Hai tấm bảng thực sự thay đổi bản thiết kế truyền thống về Đức Mến Lành với những thiên thần chơi nhạc, mặt trăng dưới chân, vương miện sao. Ở đây, sự hài hòa chủ yếu đến từ những yếu tố tự nhiên mà nghệ sĩ đã nhấn mạnh mạnh mẽ và chúng hòa hợp sâu sắc với những hình ảnh con người. Lý do cuối cùng cho đặc quyền của Đức Maria là sự làm mẹ của Thiên Chúa.

Những tảng đá tạo nên một ánh sáng mờ ảo xung quanh nhóm người, trong khi ánh sáng từ bầu trời u ám, xanh lục, nước chảy lui về xa, trên một thế giới với những đỉnh núi chìm trong sương mù. Tinh thần u sầu của đêm thấm vào nụ cười của Đức Trinh Nữ, mơ hồ, không chắc chắn vào ngày chết. Những chi tiết nổi bật nơi ánh sáng chạm vào vật thể, biến mất nơi bóng tối nuốt chửng chúng. Hình dạng hòa nhập, với chuyển động tức thời và nhẹ nhàng, với chất lỏng được tạo ra bởi bóng râm của hang động và những tia sáng vàng xuyên qua vải của nó. Trong nghệ thuật của Leonardo, màu sắc ngày càng mất tầm quan trọng giữa những ánh sáng xuyên thấu nước và bầu trời.

Kết luận

Một khoảnh khắc giác ngộ, được thể hiện trong những thời khắc tạm dừng cao độ, nhưng lại rất hoàn hảo, nơi mà nhận thức về tính chất vô thường của thực tại lơ lửng. Những khoảnh khắc ngừng lại ở điểm mà sự chuyển giao của thời gian khiến chúng tan biến, những hiện diện rất hài hòa, nhưng như bị nứt vỡ bởi cảm giác không thể lặp lại.

Đó là một kiến thức đáng ngưỡng mộ, Leonardo nói về việc vẽ tranh trong một khoảnh khắc mà chứa đựng toàn bộ giấc mơ về sự hoàn hảo của thời kỳ Phục Hưng nhưng cũng mang theo toàn bộ sự mong manh của nó: ghi lại trong cuộc sống những vẻ đẹp tạm bợ đã liên tục thay đổi qua thời gian.

Tất cả các bức tranh của Leonardo đều được thúc đẩy bởi nhận thức về tính biến đổi của thực tại hiện tượng, tương tự như nhà khoa học có một nhận thức mạnh mẽ về tính biến đổi của thực tại vật lý. Cũng giống như nhà khoa học nhận thấy các con sông, bằng cách xói mòn hẻm núi, liên tục thay đổi cảnh quan, hoặc thiên nhiên thích thú trong việc tạo ra các sinh mạng và hình dạng liên tục, người họa sĩ rất nhạy cảm với sự đa dạng vô tận mà sự can thiệp của thời gian gây ra trên vẻ bề ngoài của thực tại.

Chính trong quan điểm này, như thể lơ lửng giữa hai nháy mắt và đang dần phai mờ, khi chúng ta tiến gần hơn đến bức tranh của Leonardo, chúng ta sẽ cảm nhận rõ hơn lý do cho sự biểu cảm thoáng qua trên gương mặt của họ, sự mờ nhạt và chưa hoàn thiện của phong cảnh, những khám phá về bóng tối, sự quan tâm đến cử chỉ và tâm trạng vốn dường như đang dần tan biến.

Như vậy, với sự ưa thích của Ngài dành cho ánh sáng mờ ảo của hoàng hôn, và những bối cảnh với màu xanh dương và những khoảnh khắc khi bầu không khí trở nên mơ hồ, không rõ ràng, và bản chất không thể diễn tả của vẻ đẹp thế giới cùng với chất lượng cao quý nhưng tạm thời của niềm vui mà Ngài ban tặng: như thể Ngài muốn giữ lại sự hoàn hảo của một khoảnh khắc đang trôi qua, khỏi sự lừa dối của thời gian, kẻ săn lùng nhanh nhẹn của những điều con người, sẽ sớm làm tan vỡ nó.

Leonardo là một người có đức tin, theo kiểu điển hình của thế kỷ XV thời Phục hưng Tuscan, chắc chắn khác với chủ nghĩa Công giáo dành cho Phong trào Cải cách Công giáo, nhưng ông là một nhà điều tra về Bí ẩn thiêng liêng và sự hiện diện của nó trong lịch sử nhân loại.

Trong bức Anunciação, Leonardo đặt Đức Mẹ Maria ở rìa một khoảng không gian bóng tối, bị chạm bởi tia sáng nghiêng từ phía sau chiếu sáng mặt nàng cùng với bầu không khí bao quanh. Điều đó có nghĩa là ông đã lẫn Đức Mẹ với tự nhiên, với làn gió buổi sáng, với ánh sáng bình minh, nhưng cũng đã đẩy nàng ra khỏi sự hòa hợp đó và vượt qua nó bằng ân sủng của lời đồng ý. Cảm giác về tự nhiên, điều mà khiến chúng ta cảm nhận nhịp điệu của cuộc sống hòa hợp với vũ trụ, kết nối chúng ta với Thiên Chúa, mở ra cho chúng ta sự lắng nghe, khiến chúng ta chạm vào những vết thương của Đấng Phục Sinh.

Leonardo vẽ cảnh Truyền tin ở một góc của cung điện thời Phục hưng, nhưng trên sân trong vườn. Đức Trinh Nữ ở Đá nằm trong một hang động mở ra thế giới; Đức Mẹ Litta và Đức Trinh Nữ Sợi Tơ ở trên một cảnh quan nắng ấm. Những cảnh tượng lớn và rực rỡ cho chúng ta thấy rằng kỳ tích Cứu thế bao gồm không chỉ Maria mà cả toàn bộ tạo vật. Ánh sáng sáng chói của buổi bình minh làm mềm các đường nét của hình ảnh, khiến cho các Đức Trinh Nữ được Leonardo vẽ mang thai hy vọng.