Mariologi Geometri Piero della Francesca (Bagian 4)

Dengarkan di Spotify

Sebuah Perawan Maria dengan Anak Laki-laki, yang baru-baru ini dikaitkan dengan Petrus de Burgo dan selama berabad-abad dianggap karya Piero della Francesca, menjalin hubungan dengan lanskap yang diciptakan melalui lukisan cahaya, proporsi ilahi, dan pandangan kontemplatif, di mana secara misterius matematika dan seni bersatu dalam kesadaran baru tentang ruang, di mana manusia dan benda-benda dunia berasal dari semacam “prediksi ruang mimpi”. Tetap terbenam, tidak bergerak, dan diam, para penjaga ini menjadi penjaga istimewa dari puisi minimal yang gembira di mana hembusan dari kedekatan jarak baru bergema di antara hal-hal, peristiwa, dan suasana hati.

Bunda Maria menawarkan sebuah mawar merah, yang tampak putih akibat refleksi cahaya, kepada Yesus yang duduk di pangkuannya tanpa pakaian, dalam simbolisme yang mengingatkan pada Kesakitan-Nya. Seorang malaikat berpakaian merah menunjuk kepada Anak itu. Di sekitar Ibu Perawan, para malaikat membentuk setengah lingkaran, teratur dan serius dalam kualitas patung mereka yang biasa, namun penuh martabat.

Mungkin lukisan paling terkenal Piero adalah *Retabel Brera*, karena tempat penyimpanan dan karena tema yang menggambarkan *perbincangan suci*.

Nama ini menunjukkan lukisan-lukisan yang menggambarkan Bunda Maria dan Yesus Anak di pelukan-Nya, ditemani oleh para santo dan, terkadang, bahkan orang awam biasa.

Dalam kasus ini, panel juga menampilkan Federico dari Montefeltro, pemesan karya, yang dapat dikenali dengan jelas sebagai pria bertopeng dalam pakaian zirah, berlutut di sebelah kanan. Perlu dicatat bahwa posisi para karakter umumnya mencerminkan hierarki yang tepat: Perawan Maria adalah satu-satunya yang duduk, para santo berdiri, dan para pemesan berlutut.

Panel ini menggambarkan empat malaikat yang berada dekat Ibu Tuhan, dan enam orang kudus, tiga di setiap sisi: di sisi kiri adalah Santo Yohanes Pembaptis, Santo Bernardino dari Siena, dan Santo Yeremia, sedangkan di sisi kanan adalah Santo Fransiskus, Santo Petrus Martir, dan Santo Yohanes Evangelis.

Karya ini adalah contoh yang mengagumkan dari ketertiban formal yang merupakan sesuatu yang lebih dari sekadar pilihan gaya: adalah kepercayaan pada alam semesta yang didasarkan pada harmoni dari rasionalitas dan matematika. Segala sesuatu simetris dan tepat, terutama arsitektur di latar belakang. Kami berada di dalam sebuah gereja, di persimpangan lorong dengan transept, tepat di depan absis. Ruang ini, oleh karena itu, merupakan representasi tidak hanya tempat suci, tetapi juga dari ketertiban kosmik yang didasarkan pada kejelasan dan rasionalitas.

Salah satu detail unik dari ruang ini adalah bentuk ambang yang berbentuk cangkang. Sebuah telur burung unta menggantung di atasnya. Makna telur tersebut berasal dari kepercayaan abad pertengahan yang menyatakan bahwa telur burung unta menetas karena panas matahari, sehingga menjadi simbol dari kesuburan murni Maria.

Mungkin juga cangkang mengacu pada makna yang sama, karena diyakini bahwa mutiara terbentuk tanpa intervensi laki-laki melalui sinar badai. Detail-detail ini mengacu pada misteri kelahiran Yesus, dipahami sebagai sebuah mukjizat yang menawarkan keselamatan kepada manusia.

Karya La Madonna di Senigallia merupakan sebuah karya penting dalam rekonstruksi manifestasi seni dari penulisnya, karena menunjukkan transisi dari teknik temper ke cat minyak, terinspirasi oleh para pelukis Flandria seperti Jan Van Eyck, yang pada saat itu terkenal di pengadilan Ferrara, kemudian di Urbino. Pelukis Flandria adalah yang memperkenalkan teknik cat minyak ke Italia, memberikan kemungkinan kontrol cahaya yang lebih halus.

Piero della Francesca, oleh karena itu, membangun gambar dengan warna dan membangun warna dengan cahaya. Waktu meditasi lukisannya adalah tengah hari, ketika cahaya zenit memadamkan bayangan di bumi. Dalam Piero, warna tampak lahir untuk pertama kalinya sebagai elemen dari penemuan dunia. Pelajaran pertama dalam hal ini, Master dari San Sepolcro belajar selama tinggal di Florence, menyerap pelajaran besar dari Domenico Veneziano: lukisan yang terang yang membangun figur dalam cahaya, bukan dengan menumpuk, tetapi secara harmonis terintegrasi dalam desain.

Perawan Senigallia semakin kaya karena menangkap cahaya tak langsung dari setiap hari, cahaya yang, menyelinap melalui kaca jendela di sisi kiri, mengungkapkan interior sebuah rumah megah, namun tidak mewah, di mana Perawan Maria yang sangat muda, didampingi oleh dua malaikat remaja, dengan kesedihan yang manis dan berat, seolah-olah kabur oleh pertanda-pertanda, mempresentasikan anaknya yang melankolis.

Suasana konsentrasi yang ekstrim menyelimuti ruangan sederhana ini. Di atas rak-rak terdapat sebuah vas yang seharusnya menampung hosti dan, oleh karena itu, merujuk pada Ekaristi, serta sebuah keranjang, sebagai pengingat tentang kemurnian dan peran keselamatan Maria yang menerima Yesus di dadanya seperti keranjang menerima Musa (lihat Eks 2:3-6).

Karya tersebut menyajikan keseimbangan antara monumental dan intim, dalam dua aspek di mana puisi karya seniman tersebut terungkap. Monumental dalam hal volume bentuk, komposisi figur, dan kesederhanaan pakaian, yang tetap membuka diri pada keanggunan perhiasan malaikat dan transparansi yang anggun dari Perawan. Atmosfer interior rumah abad ke-15 ini bersifat intim, hampir domestik. Arsitektur yang diterangi cahaya dari sisi kiri memungkinkan Piero untuk fokus pada efek pencahayaan, sebuah referensi yang jelas ke dunia Flandria. Secara keseluruhan, karya tersebut tampak bersih, esensial, dan tertahan dalam keheningan statis yang menjadi daya tarik dari pelukis tersebut.

Kelahiran London mungkin adalah karya terakhir dari Master Sansepolcro. Bayi Yesus berbaring di lantai, di sudut mantel Maria, sesuai dengan ikonografi tradisional Utara yang juga tercermin dalam ciri-ciri Bayi Yesus.

Ibu, dengan bentuk yang lembut dan halus, sosok yang sangat anggun dari gading, menatap Anak yang terbaring di lipatan mantel.

San Jose duduk santai di celah, dalam pose yang bernuansa domestik, sepenuhnya intim.

Dua hewan di latar belakang digambarkan dengan realisme yang tinggi.

Di belakang, salah satu gembala menunjuk ke komet.

Sebuah kelompok malaikat musisi bernyanyi, tetapi memainkan alat musik tanpa senar.

Titik fokus sedikit terangkat, seperti di Pala di Brera, dan memberikan pandangan udara dari pemandangan sungai yang menakjubkan yang membentang jauh dengan pohon-pohon, semak-semak, dan dinding-dinding menonjol yang mengingatkan pada beberapa sketsa Leonardo yang muda. Karya Piero, hampir persegi, indah hingga memicu emosi yang kuat. Ia mengungkapkan keagungan dan mistisisme, serta rasa mendalam akan misteri, bersama dengan nostalgia atas pengalaman masa lalu yang dipanggil kembali seolah-olah masih hidup dan nyata.

Kuda yang berseru ditambahkan ke dalam paduan suara para malaikat, sebuah kuartet sempurna, yang memainkan dan bernyanyi di pintu gubuk untuk memuliakan Tuhan. Dengan singkatnya, kehadiran kuda menunjukkan bahwa semua makhluk, masing-masing dengan caranya sendiri, berpartisipasi dalam kegembiraan atas kelahiran Kristus, atau kedatangan Tuhan ke bumi. Namun, seruannya yang keras berlawanan dengan harmoni paduan suara malaikat. Tepat saat kelahiran Anak Ilahi, kegembiraan bercampur dengan kesedihan, karena rencana keselamatan manusia, yang diinginkan oleh Tuhan, akan membawa Kristus ke salib. Namun, makhluk-makhluk hewan lainnya yang hadir dalam karya ini tidak berpartisipasi dalam kegembiraan kelahiran yang luar biasa ini.

Kita dapat melihat sapi berdiri di samping kuda, sebuah kincir di atap gubuk, dan burung pipit di depan. Namun, tidak satu pun dari hewan-hewan ini menggeram atau bernyanyi. Hal ini menunjukkan bahwa kehadiran kuda yang menggeram memiliki alasan yang tidak menyenangkan, tidak selaras. Kebijaksanaan rakyat juga membandingkan kuda yang menggeram dengan musik dan harmoni. Namun, kuda Piero sangat dekat dengan malaikat yang memainkan biola atau lira di lengannya. Jika kita tambahkan bahwa rambut kuda berwarna merah (tanda setan), bahwa kincir di gubuk sering kali merujuk pada setan, dan burung pipit dengan duri di depan merujuk pada penderitaan Kristus dalam martiri, makna lukisan ini menjadi jelas.

Arsitektur di sini hanya diisyaratkan dalam reruntuhan dan latar belakang yang terlihat di Borgo Sansepolcro. Ruang diisi oleh lanskap, lengkungan sungai di mana pohon-pohon merefleksikan diri, dalam sebuah pembukaan terang dan memuja, yang membawa langit ke bumi, nyanyian malaikat dalam kemiskinan pesenam.

Biarlah dirimu terpesona oleh satu kata dari Tuhan, terkejut lagi dengan palu dan salib, kagumlah dengan Logos yang ada di dalam setiap daging, dengan Kekal yang menyelinap pada setiap saat, dengan Roti yang menjadi Tubuh, oleh Tuhan yang tersenyum. Buatlah Maria menjadi guru diam yang menakjubkan, yang menyimpan dan merenungkan di dalam hatinya. Karena kisah seorang anak ditulis terlebih dahulu di hati ibunya. Dia menyimpan Kabar Baik. Dia menyimpannya dengan hati-hati karena bahkan serpihan-serpihannya berharga bagi ingatan hati.Dengan telah menjadi buta di tahun-tahun terakhirnya, Piero della Francesca meninggal di Borgo San Sepolcro pada 12 Oktober 1492, hari penemuan Amerika. Gambar-gambar Perawan Maria yang tenang, stabil, sunyi, pada dasarnya hieratik, ditandai dengan rasa sakralitas yang serius dan megah, membawa kembali ke hati gema dari sebuah puisi:

Kotak Perjanjian Baru

Antara manusia dan alam, berbaliklah,

di kapal yang membawa Tuhan di bawah layar putih

(David Maria Turoldo.)