Геометрическая мариология Пьера делла Франчески (4-я часть)

Аудио-эпизод на Spotify

Наша Богородица с Младенцем, недавно приписанная Петру де Бурго и считавшаяся в течение веков произведением Пьера делла Франчески, связывает нас с пейзажами, созданными с помощью света, божественных пропорций и созерцательного взгляда, где математика и живопись таинственно сливаются в новом понимании пространств, в которых люди и вещи мира спускаются из рода сновидческого пространственного предвидения. Оставаясь поглощёнными, непроницаемыми и молчаливыми хранителями этих законов, привилегированными хранителями радостной «поэзии минимума», в которой дыхание новой «интимности расстояний» звучит между вещами, событиями и настроениями.

Богородица предлагает Иисусу, сидящему на своем колене голым, красную розу, которая в отражении света кажется белой, в символике, напоминающей страдания. Ангел, одетый в красный, указывает на Младенца. Вокруг Матери-Девы ангелы выстроились в полукруг, строгие и сдержанные в своей обычной скульптурной манере, но величественные.

Возможно, самая известная картина Пьера — это «Ретабель из Брешиа», благодаря месту, где она хранится, и тому, что её тема — это «священный диалог».

Этот термин относится к картинам, на которых Богоматерь с Младенцем Иисусом в своих объятиях сопровождаются святыми и иногда даже простыми смертными.

В данном случае панель также представляет Федерико да Монтефельтро, заказчика произведения, явно узнаваемого в человеке в доспехах, склонившемся в молитве справа. Следует отметить, что положение персонажей обычно соответствует точной иерархии: Богоматерь сидит, святые стоят, а покровители склоняются в молитве.

Панель представляет собой четыре ангела, стоящих рядом с Матерью Господа, и шесть святых, по три с каждой стороны: слева — святой Иоанн Креститель, святой Бернардин Сена и святой Иероним, справа — святой Франциск, святой Петр Мученик и святой Иоанн Евангелист.

Это замечательный пример того порядка формы, который выходит за рамки простого стилистического выбора: это вера в вселенную, основанную на гармонии, рожденной из рационального и математического начала. Всё симметрично и точное, особенно архитектура на заднем плане. Мы находимся внутри церкви, на пересечении навы с трансептом, прямо напротив апсиды. Таким образом, пространство представляет собой не просто изображение священного места, но и изображение космического порядка, основанного на ясности и рациональности.

Оригинальным элементом этого пространства является форма абсидного чашеобразного бассейна, на вершине которого висят яйца страуса. Значение яйца объясняется средневековой верой, согласно которой яйца страуса вылупляются под воздействием солнечного тепла, и, таким образом, являются символом девственной материнства Марии.

Кончета, вероятно, также указывает на тот же смысл, так как считалось, что жемчуг образуется внутри раковины без мужского вмешательства под воздействием молний штормов. Эти детали ссылаются на тайну рождения Иисуса, понимаемую как чудо, которое предлагает спасение человеку.

Работа «Мадонна из Сенигалии» имеет фундаментальное значение для реконструкции художественного творчества её автора, так как свидетельствует о переходе от темперы к маслу, вдохновлённого фламандскими живописцами, такими как Ян ван Эйк, который в то время был известен при дворах Феррары, а затем и Урбино. Фламандская живопись принесла в Италию использование масла, что позволило достичь более тонкого контроля над светом.

Пьеро делла Франческа, следовательно, создает образы цветом и строит цветом светом. Время его живописных размышлений — полдень, когда свет зенита погружает тени земли. В творчестве Пьеро цвета, казалось бы, рождаются впервые как элементы изобретения мира. Первый урок в этом смысле мастер Сан-Сеполкро усваивает во время пребывания во Флоренции, впитывая большую лекцию Доменико Венецианского: световая живопись, создающая фигуры в свете, не накладывающиеся друг на друга, а гармонично интегрированные в композицию.

Мадонна из Сенигалии раскрывает себя ещё более богатой, поскольку захватывает косвенное свете любого дня, свет, проникающий через витражи слева, открывающий внутреннее пространство величественного, но не опулентного дома, где очень молодая Богородица, окруженная двумя подростковыми ангелами, с мягкой грустью и как будто затуманенной предзнаменованиями представляет своего меланхоличного сына.

В просторной комнате царит атмосфера глубокой сосредоточенности. На полках стоит горшок, в котором должны находиться хлебы, символизирующие Евхаристию, и корзина, напоминающая о чистоте и спасительной роли Марии, которая в своем груди принимает Иисуса, как корзина приняла Моисея (ср. Исход 2, 3-6).

В произведении сочетаются монументальность и интимность, две линии, в которых проявляется его поэзия. Монументальны объёмы тел, составность фигур и сдержанность одежды, которая, тем не менее, открывается элегантности украшений ангелов и изысканной прозрачности Девы Марии. Атмосфера этого интерьера XV века интимна, почти домашня. Архитектура, прорезанная светом, входящим слева, позволяет Пьеро остановиться на эффектах освещения, явная отсылка к фламандскому миру. В целом произведение выглядит чистым, существенным, застывшим в том типичном статичном молчании, которое составляет очарование этого художника.

Рождение Лондона, возможно, является последней работой Мастера Сансеполкро. Ребёнок лежит на полу, в углу плаща Марии, согласно традиционной иконографии Севера, что также отражается в характеристиках Ребёнка.

Мать, с мягкими и изящными формами, фигура из слоновой кости, чрезвычайно элегантная, рассматривает Ребенка, лежащего на складке плаща.

Иосиф сидит расслабленно на седле, в позе, напоминающей домашнюю уютность, абсолютно интимную.

Два животных на заднем плане изображены с большим реализмом.

За спиной один из пастухов указывает на комету.

Группа ангелов-музыкантов поёт, но играет на инструментах без струн.Точка отсчёта слегка возвышена, как на картине “Палла ди Брера”, и даёт вид с высоты на потрясающий пейзаж реки, протянувшейся вдаль с деревьями, кустарниками и выступающими стенами, напоминающими некоторые рисунки молодого Леонардо. Работа Пьера, почти квадратная, прекрасна до глубины души и вызывает сильные эмоции. Она отражает религиозность и мистицизм, а также глубокое чувство таинственности, вместе с ностальгией по прошлым переживаниям, которые вызываются как живыми и актуальными.

Осел, ржущий, присоединяется к хору ангелов, совершенному квинтетом, который играет и поёт при входе в хижину, чтобы прославить Бога. Вкратце, присутствие осла означало бы, что все творения, каждая по-своему, участвуют в радости по случаю рождения Христа или прихода Бога на землю. Но ржание осла соответствует диссонирующей ноте в гармонии ангелического хора. В тот самый момент рождения Божественного Ребенка радость смешивается с болью, потому что план искупления людей, желанный Богом, приведёт Христа на крест. Однако другие животные, присутствующие в этом творении, не разделяют радости этого необычного рождения.

Можно заметить быка рядом с ослом, шпильку на крыше хижины и в переднем плане соловья. Однако ни одно из этих животных не мычит или поёт. Следовательно, присутствие осла, злющего, имеет смысл в качестве неприятного, диссонирующего звука. Народная мудрость также противопоставляет осла и его злык с музыкой и её гармонией. Ведь осел Пьера находится очень близко от ангела, играющего на скрипке или лире. Если добавить к этому, что волосы осла красные (символ дьявола), что шпилька на хижине часто ассоциировалась с дьяволом, а соловей с шипами в переднем плане ссылается на страдания Христовых мучений, смысл картины становится ясным.

Архитектура здесь лишь намекается в руинах и на фоне, где виднеется Борго Сан-Сеполкро. Пространство пронизано пейзажем, изгибами реки, в которой отражаются деревья, в светлом и поклонном открытию, которое приносит небо на землю, песнь ангелов в бедности яслей.Пусть вы будете очарованы словом Господа, снова удивитесь манежу и кресту, познайте удивляться Логосу, который находится внутри каждой плоти, вечному, пробивающемуся в мгновении, хлебу, становящемуся Телом, Богу, улыбающемуся, делающему из Марии молчаливого учителя удивления, того, кто хранит и размышляет в своем сердце. Потому что история ребенка в первую очередь записывается в сердце его матери. Она хранила Добрые Вести. Она хранила их бережно, потому что даже осколки драгоценны для памяти сердца.Став слепым в свои последние годы, Пьеро делла Франческа умер в Борго Сан-Сеполькро 12 октября 1492 года — в день открытия Америки. Его изображения Девы Марии, спокойные, стабильные, молчаливые, по сути, иерархические, отмеченные чувством серьёзной и торжественной сакральности, возвращают в сердце эхо поэзии:

Арка нового завета

между человеком и природой, возвращайся,

На корабле, несущем Господа под белым парусом.(Давид Мария Туролдо).