ピエロ・デラ・フランチェスカの幾何学的マリア学（第4部）
ある聖母子像（最近はPetrus de Burgoに帰属され、長きにわたりPiero della Francescaの作品と信じられてきた）は、光による絵画、神聖な比率、瞑想的な視線によって織りなされた風景と結びついています。神秘的に数学と絵画が融合し、新たな空間の確信を生み出し、人間と世界のものが、ある種の夢見る空間予測から降りてくるように見えます。この像は、その法則に没頭し、無表情で静かに見守る者たち、喜びの最小詩の特権的な守護者であり、新しい距離の親密さの息吹が物事、出来事、気分の間を響き渡ります。
聖母マリアは、光の反射で白く見えるかのように、赤く鮮やかな赤いバラを、膝の上に裸で座るイエスに差し出します。このシンボルは、苦難の象徴である受難を想起させます。赤く着飾った天使が、その子（イエス）を指し示します。聖母の周りには、彫刻のような厳粛さと王様のような威厳を保ちながら、天使たちが半円形に並びます。
ピエロ最も有名な絵画の一つは、保管場所と聖なる対話をテーマにしているため、ブレラ祭壇画であるかもしれません。
この名称が示すのは、聖母マリアと幼子イエスが腕に抱かれている絵で、聖人や、時には一般の人々も一緒に描かれているものです。
この作品は、単なるスタイルの選択ではなく、合理的で数学的な調和に基づいた宇宙への信頼を体現する見事な例です。すべてが対称的で正確ですが、特に背景の建築がそうです。私たちは、船と横渡りの交差する教会の中、祭壇の直前に立っています。この空間は、神聖な場所の表現だけでなく、明晰さと合理性に基づいた宇宙の秩序の表現でもあります。
この空間の特徴的な点は、丸い天井の形であり、それは貝殻のようです。その頂点にはエミューの卵が吊り下がっています。卵の意味は、中世の信仰に由来します。それは、エミューの卵が太陽の熱で孵化すると信じられていたため、マリアの処女懐胎の象徴とみなされたのです。
貝殻も同様に、男性の介入なしに嵐の光によって形成される真珠の内部の神秘を連想させるものと考えられています。これらの詳細は、人間の救済を約束する奇跡として理解されるイエスの誕生の神秘を想起させます。
作品『セニガリアの聖母』は、その著者の芸術的表現の再構築において極めて重要な役割を果たします。これは、テンペラから油彩への移行を証明するからです。この作品は、当時のフェラーラやウルビーノの宮廷で知られていたフランドル派の画家、ヤン・ファン・アイクに触発されたものです。フランドル派はイタリアに油彩の技法をもたらし、より洗練された光の表現を可能にしました。
ピエロ・ダ・フランチェスカは、色を絵に描き、光によって色を構築する。彼の絵画的瞑想の時間は正午であり、天頂の光が地の影を消し去る時である。ピエロの絵の中で、色は初めて世界の発明の要素として生まれるように見える。この意味での最初の教訓は、サンクト・セプルトロの師がフィレンツェでの滞在中にドメニコ・ヴェネツィアーノから学んだことにある：光によって人物を構築する絵画、重ね合わせではなく、調和のとれたデザインに統合された絵画。
セニガリアの聖母は、どの日の斜光を捉えることでさらに豊かになります。その光は、左のステンドグラスを通り抜けて、壮麗ではあるものの、豪華ではない家の内側を明らかにします。そこには、非常に若い聖母マリアが、2人の少年天使に付き添われ、悲しげで甘い厳しさを持ち、予兆に包まれたように、その憂鬱な息子を提示しています。
シンプルな部屋には、極度の集中感が漂う。棚には、ホスチアを入れるべきジャーがあり、それによってエウカリスティアを連想させ、また、マリアの純潔と救済の役割を思い起こさせるかごが置かれている（cf. エクソダス 2:3-6）。
この作品は、詩的な表現において、壮大さと親密さの２つの側面を示しています。壮大さは、体積感のある構図、バランスの取れた人物、控えめな衣装に表れますが、天使の宝石や処女の透き通るような美しさへと開かれています。この15世紀の家の内部の雰囲気は、親密で、まるで家庭のようです。左から差し込む光によって切り取られた建築は、ピエロが照明効果に注目することを可能にし、フランドル世界の明快な参照を示しています。全体として、この作品は清潔で、本質的で、この画家が持つ独特の静止した静寂の魅力に満ちています。
ロンドンの生誕は、おそらくサンスペトロの師の最後の作品です。幼児は、マリアのマントの隅に横たわっています。これは、北の伝統的なアイコングラフィーを反映しており、幼児の特徴にも表れています。
柔らかく繊細な形をした母は、極美な象牙の像のように、マントの片隅に横たわる子を見つめている。
背景にある二匹の動物は、非常にリアルに描かれています。
後ろに、一人の牧人が彗星を指さしている。
弦楽器を使わずに演奏する天使の音楽家たちが歌を歌います。
焦点は、ブラーマの宮殿のようにわずかに高く設定されており、川景色の空撮のような効果を与えます。木々や低木、突起した岩壁が、レオナルドの若き日のスケッチを彷彿とさせます。ピエロの作品はほぼ正方形に近いですが、その美しさは見る者を強い感情に駆り立てます。宗教性と神秘性、そして深い謎めいた感覚が表現されており、同時に過去の経験へのノスタルジアが呼び起こされ、生き生きと現在に感じられます。
吠えるロバは、天使の合唱団の完璧な五重奏に加わり、小屋の入り口で神を称えるために演奏し、歌います。要するに、ロバの吠え声は、天使の合唱の調和に不協和音を添えるものです。神の子が生まれ、神がこの世に来られたその瞬間、喜びは苦しみと混じり合います。なぜなら、神が望まれた人間の救済計画は、キリストを十字架につけることになるからです。しかし、その特別な誕生を喜ばない他の動物たちは、この作品には参加していません。
牛はロバの隣り、屋根の尖塔にはピック、前景にはヒヨコがいます。しかし、これらの動物はいずれも鳴いたり歌ったりしません。したがって、ロバの唸り声は、不快で不協和音の音である理由が明らかです。民話も、ロバとその唸り声を音楽と調和の対比とします。ピエーロのロバは、バイオリンやリラを奏でる天使のすぐ近くにあります。さらに、ロバの毛が赤（悪魔の印）であること、屋根のピックがしばしば悪魔を連想させること、前景のヒヨコがキリストの殉教の苦しみを連想させることを加えると、この絵画の意味は明らかです。
ここでの建築は、ボロ・サンセポルクロの遺跡と背景に垣間見えるものでしかありません。空間は風景によって刻まれ、木々が川面に映る曲線の川が、光に満ちた崇高な開口部を生み出し、天を地へと引き寄せるかのような、貧しい生贄の箱の中で天使の歌声が響き渡ります。主の言葉に魅了され、また、マジェダのベッドと十字架に驚き、すべての肉の中に宿るロゴスに驚嘆し、瞬間の中に潜む永遠を認識し、パンが体になる神に微笑み、マリアを驚きの静かな師として位置づけます。なぜなら、子供の物語は第一に母親の心に書かれるからです。彼女は良い知らせを心に刻み、大切に保管しました。心の中の記憶は、断片でも貴重なものです。極年の盲目となり、ピエロ・デラ・フランチェスカは1492年10月12日、アメリカ大陸の発見の日にボルゴ・サン・セポルクロで没しました。彼の処女マリアの絵画は、静かで安定し、静寂に満ち、基本的には儀式的で、深刻で厳粛な聖性感を帯びており、心に詩の響きを呼び戻します。
新しい盟約の箱
人間と自然の間に戻りなさい。
白帆に包まれた船に主が乗る
(ダビデ・マリア・トゥロルド)
マリア学修士課程
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