Piero della Francesca’nın Marioloji’si (1. Bölüm)

Piero della Francesca (Sansepolcro [Toscana] 1418-1492), şüphesiz 15. yüzyılın en büyük İtalyan sanatçılarından biridir. Geniş, monumental ve rasyonel olarak hareketsiz tabloları, ilk Rönesans’ın en yüksek ideallerini yansıtır, sanat ve bilim bu dönemde derin bağlarla birbirine bağlıdır. Leonardo da Vinci’den iki nesil sonra doğan Piero, onun gibi mükemmel bir deneyci olup, sanatı ve bilimi bir araya getirir.

Afresko ustası, bu alanda uzmanlaşmış olan, son zamanlarda keşfedilen perspektif kurallarını anlatım ve ibadet amaçlı resim uygulamasına odaklamaktadır. Yaratımlarının kesin matematiksel titizliği, resimlerinin soyut ve ikonik kalitesine katkıda bulunur ve eserlerine güçlü bir kutsal değer katar.

Bağlam

Modern insanlık ve modern “adanma”

Piero’nun zamanı, insanlıkı, 15. yüzyılın başlarından itibaren dünyaya, insana ve bilişsel yeteneklerine olan yeni güveni ifade eden bir olgudur. Klasik edebiyat ve sanatın incelenmesi, Orta Çağ’ın son aşamasının gelecek Rönesans’ın temellerini atmasına olanak sağlar. Eski metinler yeniden keşfedilir, eski heykeller, madalyalar, paralar Yunan ve Latin kültürünün canlanmasını sağlar.

İnsanların fiziksel kurtuluşu, özellikle azizler, bakireler veya hatta Tanrı olduğunda, çok gerçekçi olmayan bir temsilden kaynaklanan rahatsızlık hissi artık bastırılmamaktadır. Tanrı’ya ve gök yaratıklarına güvenen ve günlük dünyayı ifade eden yüzleri, bedenleri ve duyuları olan insanlara odaklanan, tam anlamıyla gerçekçi bir gerçekliği kutlayan bir araştırmanın teşvik edildiği açıktır.

Popüler kültür, trajik değerlerin bir modeli haline geldi. Bu nedenle, Tanrı’yı insan biçiminde temsil etmekten korkulmuyor artık. Bir *sermo vulgaris* (genel konuşma) epik bir figürasyon haline geliyor, Meryem’in annelik niteliklerine övgü getiren resimler, çarmıha gerilmiş Kristos’un yırtık insanlığı, bir azizin içsel mistik asketizminin resimleri gibi.

Aslında, insanizm, İtalyan sanatında, paralel edebiyatından çok daha önce başlar. Arnolfo, Giotto, Nicola Pisano, bu yeni insan duygusunun eski “ebeveynleri”dir, hala ilkel, belki de bilinçsizdir, ancak Tanrı’nın bağımsız olarak var olma hakkını talep etmek için gururla gergindir. Tüm ikonoklastik alçakgönüllülük yavaş yavaş kaybolmaya başladı. Tanrı’nın dudaklarını fırça ile dokunmaktan, İsa’nın bustunu veya hamile Meryem’in karınlarını çizmekten korkmak.

(Notada devam eden içerik, yukarıdaki etiketlere göre Türkçe’ye çevrilmeyi beklemektedir.)

Sentez yapma isteği yok, çünkü insan, estetik bir narcisizmle kendini gözlemleyerek, virginalar, azizler, Mesih, çocukta, dramatik fizikselliğinin ve vazgeçilmez insanlığının özelliklerini arar. Bu, sanatın mizah mucizesi olarak ifade edilir: Eski sanat, bu dönemde gerçekten yeniden keşfedilir, bir mitin kutlamasına atıfta bulunur, çıplaklığın zarifliğinde, düz bir alnın saf düşüncenin sembolü olduğu.

Piero della Francesca insanlara inanır ve onları bir ahlaki ve etik kanona göre güzelleştirir, en yüksek ruhları en yüce varoluş anlarına yükseltebilen. Ortaçağ resim sanatının aşırı zorlu meydan okuması, tanrısal ile konuşmaktır ama onu insanlığın görsel sözlüğüne hapsetmek mümkün değildir. Yüzler sessiz, uzak, çevreleyen mimarilerin neredeyse metaforik sembolü olarak çerçevelendirilmiştir.

Mimari değerler, bir manzara veya bulutlu gökyüzüyle veya kuşlarla değil, altın bir yaprakla arka plana sahipti, ki bu, çok modern Piero’nun, muhtemelen onun bilinen ilk eseri olan Miserikim Poliptikası ile yüzleşmek zorunda kaldığı bir durumdu.

Ancak Piero’nun karakterleri, özellikle Kutsal Meryem, sessizlikle konuşur, anlam yüklü bir impersonaliteyle, yüzlerde oyulmuş, basit düşüncelerle dolu geniş ifadelerle, bir dramatik etkiyle, gölgeleri aydınlığa çözülür gibi. Anlaşılır alanda barış.

İmzanın verici olan şey, renklerin somatik karışımından gelen yumuşak ışık kullanımıdır, onu Fra Angélico’dan öğrenir, Floransa’daki San Marco manastırının duvar resimleri üzerinde, ve bu şekilde şiire dönüşür.