Piero della Francesca’nın Geometrisel Marioloji (4. Bölüm)

Bir Meryem Ana ve Çocuk, uzun süredir Piero della Francesca’ya atfedilen ve daha sonra Petrus de Burgo’ya ait olduğu tespit edilen bir tablo, ışık, kutsal oranlar ve bir bakış açısı aracılığıyla yaratılan manzaralarla bağlantılıdır. Bu, matematik ve resim sanatının gizemli bir şekilde birleştiği, uzayın yeni bir kesinliğiyle, insanların ve dünyadaki şeylerin bir çeşit “rüyasal uzay öngörüsü”nden geldiği yeni bir anlayışa işaret eder. Bu tablolarda, insanlar sessiz, hareketsiz ve dikkatli koruyucular olarak kalırlar, bu yasaların ayrıcalıklı koruyucuları, mutlu bir “en küçük şiir”in koruyucuları, yeni bir “uzaklık yakınlığı”nın solukları arasında şeyler, olaylar ve ruh hallerinin arasında yankılanır.

Kutsal Ana, ışığın yansımasıyla beyaz gibi görünen, kırmızı bir gülü, kolunda çıplak oturan İsa’ya sunar, bu da Acı’yı anımsatan bir semboldür. Kırmızı giysili bir melek, Bebek’e işaret eder. Ana’nın etrafında, yarı daire şeklinde hizalanmış melekler bulunur, her zamanki heykelsel niteliklerine ve kraliyetlerine rağmen, saygılı ve ciddi bir şekilde.

Piero’nun en tanınmış tablosu, belki de saklandığı yer ve kutsal bir diyalog teması nedeniyle Brera Retabulu‘dur.

Bu isim, Meryem Ana ve bebek İsa’nın kollarında, bazen de azizler ve sıradan insanlarla birlikte tasvir edildiği resimleri ifade eder.

Bu durumda, panel ayrıca eseri sipariş eden Federico da Montefeltro’yu da gösterir, zırhlı adam olarak sağda diz çökmüş olarak açıkça tanınır. Karakterlerin konumu genellikle kesin bir hiyerarşi saygısı gösterir: Meryem Ana tek başına oturur, azizler ayakta, patronlar diz çökmüş durur.

Bu panel, Ana Tanrıça’nın yanında dört melek ve altı aziz tasvir eder: sol tarafta Aziz Yuhanna Batista, Aziz Bernardino di Sena ve Aziz Jerome; sağ tarafta ise Aziz Francis, Aziz Petrus Martir ve Aziz Yuhanna Evangelist bulunur.

Eser, bu formal düzenin (sadece stilistik bir tercihten) daha fazlasını temsil eden muhteşem bir örnektir: rasyonel ve matematiksel bir matris üzerine kurulu evrenlere olan güvenin bir ifadesi. Her şey simetrik ve kesin, özellikle arka plandaki mimari. Bir kilisenin içindeyiz, ana navigasyon ile çaprazın kesiştiği yerde, apsenin tam karşısında. Bu nedenle alan, sadece kutsal bir yerin temsili değil, aynı zamanda berraklık ve rasyonellik üzerine kurulu kozmik bir düzenin de bir temsilidir.

Bu alanın özgün bir özelliği, kabartma bir kabuk şeklinde olan absidal küredir. Kürenin üstünde bir avestruz yumurtası asılı durmaktadır. Yumurtanın anlamı, ortaçağ inanışına dayanmaktadır; bu inanışa göre, avestruz yumurtaları güneşin ısısıyla çırpınır ve bu nedenle Meryem’in bakire annelik sembolü olarak kabul edilir.

Kabuk da aynı anlamı ima eder, çünkü fırtına ışınları aracılığıyla kadınsı müdahale olmadan içinde perlanın oluştuğu düşünülür. Bu ayrıntılar, İsa’nın doğumunun gizemine işaret eder, bu gizem insanlığa kurtuluşu sunan bir mucize olarak anlaşılır.

*Senigallia Madonası* eseri, sanatçının sanatsel ifadelerinin yeniden yapılandırılmasında temel bir rol oynar, çünkü tempera tekniğinden yağlı boya tekniğine geçişini tanıklar ve Jan Van Eyck gibi Flaman ressamlarının etkisini, o dönemde Ferrara ve daha sonra Urbino saraylarında tanınmasıyla gösterir. Flaman resminin İtalya’ya getirdiği yağlı boya tekniği, ışığın daha ince bir şekilde kontrol edilmesini mümkün kıldı.

Piero della Francesca, dolayısıyla, renklerle resimler yapar ve ışığıyla rengi inşa eder. Resimsel meditasyonlarının zamanı, gökyüzünün en parlak olduğu öğle, zemin gölgelerini yok eden zenit ışığıdır. Piero’da renkler, ilk kez bir dünyanın icadı olarak ortaya çıkar gibi görünür. Bu anlamda ilk ders, San Sepolcro Ustası, Floransa’daki konaklaması sırasında Domenico Veneziano’nun büyük dersini öğrenerek alır: ışıkla inşa edilen resimler, üst üste değil, ancak resimde zarif bir şekilde bütünleşen figürler.

Senigallia Meryemi, her günün yan aydınlığını yakalayarak daha da zenginleşir, sol taraftaki camlardan sızan bu ışık, görkemli ama aşırı zengin olmayan bir evin içini ortaya çıkarır. Burada, çok genç bir Meryem, iki genç melek tarafından desteklenerek, tatlı bir üzüntü ve neredeyse kehanet bulutuyla, melankolik oğlu sunar.

Basit odada yoğun bir konsantrasyon havası hakim. Raflarda, hostilerin bulunduğu bir kavanoz var ve bu da Ekmek ve Şarap ayinini ve Meryem’in saflığını, İsa’yı kollarında tutan sepeti anımsatan bir sepeti ima ediyor (bkz. Çıkış 2, 3-6).

Eser, şiirsel ifadesinin iki boyutunu sunar: hem muhteşem hem de içten. Vücut hacimleri, figürlerin kompozisyonu ve kıyafetlerin sadeliği, elbette, meleklerin mücevherleriyle ve Meryem’in zarif saydamlığıyla uyum sağlar. Bu 15. yüzyıl evinin iç mekanı, samimi, neredeyse ev havası verir. Sol taraftan giren ışıkla kesilen mimari, Piero’nun aydınlatma etkilerine odaklanmasına olanak tanır, bu da Flaman dünyasına açık bir referanstır. Bütün olarak, eser temiz, temel, bu ressamın çekiciliğini oluşturan tipik statik sessizliğe sabitlenmiştir.

Londra’nın Doğumu, Sansepolcro Ustası’nın belki de son eseri olabilir. Çocuk, Meryem’in mantosunun bir köşesinde yatar, bu geleneksel Kuzey ikonografisini yansıtır ve Çocuk’un özelliklerini de taşır.

Anney, yumuşak ve ince şekillerde, çok zarif bir filin figürü, yorganın bir kenarında uzanmış O Çocuğu kontemplor.

Saint Joseph, rahat bir şekilde bir sela üzerinde oturuyor, evsel, içten bir duruşta.

Arka plandaki iki hayvan çok gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir.

Arkada, bir rahip komete işaret ediyor.

Bir grup melek müzisyen, telli çalgılar çalmaksızın şarkı söyler.

Kaçış noktası, Brera Sarayı’ndaki gibi hafifçe yükseltilmiştir ve nehrin muhteşem manzarasını neredeyse havadan gösterir, uzaktaki ağaçlar, çalılar ve çıkıntılı duvarlar, Leonardo’nun gençlik çizimlerini andırır. Piero’nun neredeyse kare eseri, yoğun bir duyguyu uyandıran güzelliğe sahiptir. Din ve mistisizmle ilgili bir derin hissi, aynı zamanda geçmiş deneyimlere duyulan bir özlemi yansıtır, bunlar canlı ve güncel bir şekilde çağrıştırılır.

O çenebili at, korodaki meleklerle birlikte, mükemmel bir beşli oluşturarak, şafak vakti kulübenin girişinde Tanrı’ya şan ve şeref sunmak için müzik çalar ve şarkı söyler. Kısa bir şekilde, atın varlığı, tüm yaratıkların, her biri kendi tarzında, Mesih’in doğumu veya Tanrı’nın yeryüzüne gelişi nedeniyle sevinç paylaştığını gösterir. Ancak atın çınlaması, melek korosunun uyumuna bir uyumsuzluk notu olarak karşılık gelir. Kutsal Bebek’in doğumu anında, sevinç acı ile karışır, çünkü Tanrı’nın insanlığı kurtarma planı, Mesih’i çarmıha gerilmeye götürür. Ancak eserin diğer hayvan yaratıkları, bu olağanüstü doğumun sevinçlerine katılmazlar.

Yanında bir inek ve ön planda bir serçe, çatının üzerinde de bir çivili çit ile birlikte gösterilen eşek, hiçbirinin inlemesine veya şarkı söylemesine rağmen, bu tasvirin anlamı açık olabilir. Halk bilinci, eşeklerin inlemesi ile müziğin ve uyumlu seslerin zıtlığını vurgular. Piero’nun eşeği, bir yandan da bir melek tarafından çalınan keman veya liraya çok yakın bir konumda yer alır. Ayrıca eşeğin kırmızı tüyleri (şeytanın işareti), çitin şeytanı ima etmesi ve ön plandaki kaktüslerle birlikte, İsa’nın çarmıha gerilmesinin acılarını hatırlatan bir serçe, resmin anlamını daha da güçlendirir.

Burada mimari, Sansepolcro’nun kalıntıları ve arka planında beliren manzarada sadece ima edilir. Alan, ağaçların nehirdeki eğrilerinde yansıyan manzara ve aydınlık, ibadet dolu bir açıklık ile işaretlenir, gökyüzünü yere indirir, presebin yoksulluğunda meleklerin şarkısını getirir.

Rabbinin bir kelimesiyle büyülenin, yeniden ahit ve haçla şaşırın, her et içinde bulunan Logos’la, anın içinde sızan Sonsuzla, ekmek olan ve Vücuda dönüşen Tanrı ile şaşkınlık içinde kalın. Meryem’i, gülümsemesi ile bir şaşkınlık öğretmeni yapan, kalbinde saklayan ve düşünen o, İyi Haberleri koruyan bir anne olarak görün. Çünkü bir çocuğun öyküsü öncelikle annenin kalbinde yazılır. O, İyi Haberleri özenle sakladı, çünkü kalbin anısı için bile parçalar değerli olur.

Yaşamının son yıllarında kör olan Piero della Francesca, 12 Ekim 1492’de, Amerika’nın keşfi gününde Borgo San Sepolcro’da öldü. Sakin, kararlı, sessiz, esasen hiyeratik olan Meryem resimleri, ciddi ve saygılı bir kutsallik duygusunu yansıtan, kalbe bir şiirin yankısını getirir.

Yeni antlaşma sandığı

İnsan ve doğa arasında dön,

Beyaz yelkenliyle yüklü Rab’i taşıyan gemi

(David Maria Turoldo).