Simgesel Marioloji’nin Leonardo da Vinci ressamı

Leonardo, “Nossa Senhora da Romã veya Dreyfus” adlı eserinde, dikkatli bir incelemenin sonucu olarak yeni bir aydınlanma kavramı arar.

Ele ayrıca eleştirmenler tarafından Lorenzo di Credi olarak da atfedilir ve atölyede aynı çalışmaların resim yapmak için kullanıldığı fikrini güçlendirir, bu da öğrencilerin yeteneklerini test etmek için bir deneme masası haline gelirdi.

İki figür, büyük yumuşaklık ve sevgi niyetlerini sergilemelerine rağmen, hala birbirleriyle iyi bir şekilde ilişkili görünmüyor.

Kutsal Ana, üzüm bağına benzeyen bir manzara karşısında duruyor gibi görünüyor ve Çocuk, yeni hasat ettiği meyvenin bir kısmını Annesi’ne sunuyor. Renk armonisi mükemmel: kırmızı tonlarının yumuşak bir maviyle uyumlu olduğu bir varyasyon.

Virjin’in yüzü, muhtemelen bir duvar olan karanlık bir arka plandan yükselir, iki dikdörtgen pencere arasında, gözlerimize tipik bir Leonardo manzarası sunar.

Verrocchio ile aktif olarak işbirliği yaptığı yıllarda yapılan “Kravatlı Hanım” tablosunda, arka plandaki iki bölmeli pencereden sızan ışık, Meryem Ana ve Çocuk’u sıcak bir kromatik sarımla sarar.

Mimari alan iyi düzenlenmiştir ve zarif bölmeli pencereler, üç seviyede derinliğe sahip bir manzara gösterir; dağlar, ustaca renk kullanımı ve “hava perspektifi” sayesinde uzaklaşırken basamaklar halinde düzenlenir.

Anne, Küçük İsa’ya bir karanfıl sunuyor. Bu eser, Floransa Papa’sı Clemente VII için boyandı, Lorenzo’nun, Muhteşem olanın yeğeni.

Leonardo, bir saba içinde su ve içinden geçen çiçeklerle dolu bir vazo yarattı. Sadece canlılığın güzelliği değil, suyun üstünde takılan buharı da taklit ederek, canlılıktan daha canlı görünmesini sağladı.

Madonna Benois’te, anne ve oğul figürleri, eğik ve zıt uzay çizgileri üzerine inşa edilmiş, küçük bir çiçekle el hareketleriyle ustaca birbirine bağlanmıştır.

Çocukların canlı hareketleri, bacaklarını kaldırmaları, bir canlılığın hissini veren, iki elin zarif tasviri, Meryem’in tatmin edici gülümsemesi, sahneyi içten ve samimi kılan gerçek öğelerdir. Renklerin modüle edilmiş tonlarda kullanımı ve sıcak ışık, figürlere ince ve yumuşak bir çerçeve oluşturur, onları atmosferik bir uzayda canlı ve hareketli hale getirir.

Yüzünde, Oğlanın sessiz şaşkınlığın derin ifadesi vardır. Dikkatli gözler, annesinin elinden aldığı (haçlı çiçek, Acı’nın sembolü) çiçeğe değil, aynı sapta parıldayan meyvelere dikkatle bakar; bu meyveler, annesinin broş şeklinde oval yüzünde, rolli parmakları arasında yansıyan ve Medici armalarının heraldik önerisini taşıyan yüzeye yansır.

Leonardo’nun “Kedi Hanım” adlı eserini, aynı zamanda “Kravat Hanım” ile birlikte çizdiği olası bir zaman diliminde yaratmış olması muhtemeldir, zira kompozisyonel açıdan bu iki çizimin arasında güçlü bir benzerlik vardır. Her ikisi de tavanın içinde, arka planda yarım daire şeklinde bir pencere ile tasarlanmıştır. Melodik bir his ve hızlı bir ritimle hakim olan bu çalışmalar, en güzel şekilde, bir kızın yan profilden durduğu ve kollarında bir çocuk taşıdığı tatlı çizimde kendini gösterir.

Küçük bir Anunciação, şimdi Louvre’da, sıklıkla Lorenzo di Credi’ye atfedildi, Verrocchio’nun nazik bir öğrencisi, her zaman dinen hassas, resimleri içinde monoton saflığın içinde, Leonardo’nun meraklı ruhundan uzak, bir sessizlik içinde.

Ancak sanatçının eli, manzaranın sisli arka planında ve küçük çiçeklerin ayrıntılı betimlenmesinde görülebilir, o da stamenleri ve pistilleri inceler.

Gölgelerin değişimi, şafak bulutlarının esintisiyle kaybolan hatları, dualarında eğilmiş Maria’nın dua eden elini, orantik bir hareket olarak yansıtır.