Mariologi Piero della Francesca (Bagian 1)

Dengarkan di Spotify

Piero della Francesca (Sansepolcro [Toscana] 1418-1492) tanpa keraguan merupakan salah satu seniman Italia terbesar pada abad ke-15. Lukisan-lukisannya yang luas, monumental, dan tenang secara rasional mencapai ide-ide tertinggi dari Renaisans awal, sebuah periode di mana seni dan ilmu pengetahuan bersatu dalam ikatan yang dalam. Seperti Leonardo da Vinci, yang lahir dua generasi setelahnya, Piero adalah seorang eksperimentator yang hebat.

Master dalam teknik afresco, yang menjadi keahliannya, terutama tertarik pada penerapan aturan perspektif yang baru ditemukan dalam lukisan naratif dan devosional: ketepatan matematis absolut dalam karyanya berkontribusi pada kualitas abstrak dan ikonik lukisannya, memberikan nilai suci yang kuat pada karya-karyanya yang luar biasa.

Konteks

Humanisme modern dan “devotio” modern

Waktu Piero adalah *humanisme*, fenomena yang, sejak awal abad ke-15, mengekspresikan kepercayaan baru terhadap dunia, manusia, dan kemampuannya yang kognitif. Studi terhadap karya sastra dan seni klasik memungkinkan fase terakhir Abad Pertengahan membangun dasar-dasar masa depan Renaisans. Teks-teks kuno ditemukan kembali, patung-patung kuno, medali, dan koin menghidupkan kembali budaya klasik, Yunani dan Latin.

Pemulihan manusia, dari fisikalitasnya, tidak lagi ditindas oleh ketidaknyamanan representasi, yang tidak seharusnya terlalu realistis, terutama ketika menyangkut para santo, perawan, atau bahkan Tuhan. Terungkaplah dorongan untuk mencari arah yang berlawanan, dengan kecenderungan terhadap realisme yang pada dasarnya memuji manusia, mempercayakan kepada Tuhan dan makhluk-makhluk langit wajah, tubuh, dan sensasi yang mengekspresikan dunia sehari-hari.

Budaya populer telah menjadi model nilai-nilai tragis. Oleh karena itu, tidak ada lagi ketakutan untuk menggambarkan Tuhan dalam pakaian manusia. Sebuah *sermo vulgaris* yang menjadi epik dalam penggambaran dinding, dalam siklus-siklus yang memuliakan Bunda dalam kualitas-kualitasnya sebagai ibu, dalam kemanusiaan yang terluka dari Kristus yang disalibkan, dalam ascetisme mistik pribadi seorang santo.

Pada kenyataannya, humanisme, dalam seni Italia, dimulai jauh sebelum paralelnya dalam literatur. Arnolfo, Giotto, Nicola Pisano adalah para “leluhur” dari perasaan manusia baru ini, masih primordial, mungkin tidak sadar, namun sudah bangga menegaskan hak untuk ada secara independen dari Tuhan. Semangat ikonoklasi yang rendah hati mulai menghilang. Ketakutan menyentuh bibir Tuhan dengan kuas, menggambar wajah Kristus, atau perut Maria yang hamil mulai memudar.

Tidak ada keinginan untuk sintesis, karena manusia masih terjebak dalam refleksi estetika narcisistik yang mendorongnya untuk mencari pada perawan, para santo, pada Kristus, pada anak, ciri-ciri fisikalitas dramatis, kemanusiaan yang tak tergantikan. Semuanya ini dalam seni adalah keajaiban humor: seni kuno, yang secara harfiah ditemukan kembali pada periode ini, merujuk pada perayaan mitos seseorang, dalam keanggunan telanjang, di mana dahi yang mulus menjadi pemikiran yang murni.

Piero della Francesca percaya pada manusia dan mengangkat keindahannya dengan sebuah kanon moral dan etika, mampu mengangkat momen-momen paling mulia dari keberadaan ke tingkat tertinggi semangat. Tantangan ekstrem dalam lukisan awal Abad Pertengahan adalah berdialog dengan yang ilahi tanpa dapat menahannya dalam leksikon visual kemanusiaan. Wajah-wajah itu sunyi, jauh, dikelilingi oleh arsitektur yang merupakan simbol hampir metaforis dari dunia di sekitarnya.

Nilai-nilai arsitektur tidak memiliki latar belakang pemandangan atau langit yang dilintasi awan atau burung, tetapi selembar emas yang Piero yang sangat modern dipaksa hadapi dalam Poliptik Kasih Karunia, kemungkinan karya pertamanya yang dikenal.

Sebagai karakter Piero, terutama Bunda Santa Maria, menunjukkan diri mereka melalui keheningan, melalui kepribadian yang tidak pribadi namun penuh makna, di wajah-wajah yang terukir dalam volume, fitur-fitur yang luas dihuni oleh pemikiran-pemikiran sederhana, sebuah drama yang terselesaikan, seperti bayangan, dalam cahaya. Damai di ruang yang dapat dipahami.

Yang mengesankan adalah penggunaan cahaya, cahaya yang redup dari campuran somatik warna, yang ia pelajari dari Fra Angélico pada dinding afresk Konvent San Marco di Florence, dan kemudian berubah menjadi puisi.