レオナルド・ダ・ヴィンチの『アナウシァーション』（1472-1475年）

環境

レオナードは、伝統的なアンナンシアーションの図式から意図的に離れ、マリアの家外の庭園の場面としてそのシーンを設定しました。通常のロッジアやマリアの部屋ではなくです。

中世の伝統によれば、舞台は少なくとも処女に関する要素としてベッドを含むような閉ざされた場所に設定され、天使は外側に配置されることがありましたが、高い壁に囲まれた「hortus conclusus」（閉ざされた園）である必要がありました。これはマリアの腹を象徴しています。ダ・ヴィンチは他の面でも伝統的です。実際、二人の人物の位置（右に聖母、左に天使）は、例えばベート・アンジェリコの『受胎告知』に見られるように、他の作品でも見られます。

さらに、その出会いの秘密を守るために、レオナルドは建物の隅に聖母を絵描き、門のベッドを垣間見せるようにしました。その後、低い壁が小さな庭を区切っていますが、通り道もあります。そのほとんどが自然に捧げられたこの場面は、神の成肉の奇跡が、人間のマリアだけでなく、すべての創造物を包み込んでいることを強調しているように見えます。

広大な注意は、芝生や底面に生える花やその他の植物の植物学的な記述に向けられています。これは、神の創造の多様性と豊かさへの称賛です。特に、芝生の花は、正確なレンズ状の形をして、生命そのもののように描かれています。

背景には、壁の向こうに曲がりくねった川と船、塔と木々を散りばめた山々が見えます。光は非常に明るく、まるで朝のような雰囲気で、人物の輪郭を柔らかくし、ニュアンスを告げています。空間構成は、15世紀の幾何学的視点（建築的ディテールや建物の比例、床や説教壇にもその影響が見られ、テーブルの中心に焦点がある）によるものではなく、特に背景の色調のグラデーションによってもたらされます。レオナルドは、遠くの物体を薄く柔らかい色調で描く空の遠近法を使用しました。これは、遠くの物体が霧に包まれているかのように見える効果を生み出します。実際、彼は大気中の多くの塵の層が目と遠くの物体との間に重なり合い、境界線がぼやけ、時には混濁することを知っていました。一方で、近くの物体は細部まで正確に描かれています。これは、物体が近くにあるほど、より多くの詳細が観察できるためです。この作品は若々しい表現であり、空撮の視点は段階的に再現されていません。最も近い木々の先まで鮮明に切り離され、背景とは非常に対比的です。これらの木々は、数学的にシーンを分割するかのように、松のように列状に配置されています。

天使

天使は古典的な姿勢で描かれており、羽ばたきながら着地直前のような姿です。しかし、ドレスは他の例（シモネ・マーティニの『受胎告知』など）とは異なり、完全に地面に落ち、その重みが芝生に映し出され、着地時の空気の動きを捉えることができているように見えます。

通常描かれる天使とは異なり、天使はペリコプテルス（孔雀の羽根を持つとみなされる神聖な動物で不滅の象徴）ではなく、鳥類の真の翼を持ちます。その解剖学は鳥類学、オルトノロジー（鳥の研究）によって研究されています。

しかし、奇妙な異常があり、元の翼は短かったのです。後に誰かが追加の部分を塗りましたが、レオナルドがここに着陸した天使を表そうとしていたことを理解していなかったため、翼を閉じていることになります。この修正は、レオナルドが鳥の研究と翼の現実的な表現に費やしたすべての努力を損なうものとなりました。

天使は、純潔と貞節の象徴であるリリーンを聖母マリアに手渡します。背景のサイプレスは、おそらくその空に向かって伸びる特性から、聖母マリア、キリスト、教会と関連付けられています。

レオナルドの構図は、広々として柔らかいしわを持つドレープの古典的な配置です。芸術家は時折、粘土で像を作り、柔らかい布に石膏を浸して包み込み、その後、忍耐強くドレープの流れを再現しました。手の位置は自然です：右手の指の曲がりは、神の一性と三位一体の神性と人間性を持つイエスを告げ、左手は純潔の象徴であるリリアンを握っています。

マリアの告げの行為において、視線は彼女に固定されている。天使の頭については、いくつかの疑問があります。肌は色白で平らで、レオナルドの古典的な透明感は見られません。キリストの洗礼における天使とは大きく異なります。そこでは髪は色あせず、むしろ固くまとまったカールの塊のようで、頭部の絵を補助した助手がいたのではないかと推測させます。

マリア

レオナードーの『受胎告知』は、確かに最も有名な作品の一つです。この作品について多くのことが書かれていますが、特にマリア学に関する議論はほとんどされていません。これは、芸術におけるマリア学の研究が今でも十分に普及していないからです。この作品は、ダ・ヴィンチがヴェロッキオの工房にいた頃の初期の作品の一つとして生まれました。この作品の元の場所と依頼者は不明です。1867年に、サン・バルトロメオ・ア・モンテオリベトの聖職室から、サンフレディアーノの門の外にあるウフィツィ美術館に持ち込まれました。すでに、この風景画には、芸術家が後年の作品で発展させることになる大気の変化に対する細やかな注意が払われています。

マリアは、彫刻された大理石の祭壇の後ろに立っています。その祭壇の上には説教団が置かれています。レオナルドは、ヴェロッキオの教えに大きく影響を受けており、祭壇には古典的なモチーフが装飾として施されています。これは、ヴェロッキオの弟子であるジョヴァンニとピエロ・デ・メディチの墓である、旧サント・ロレンツォ祭室にある墓碑を彷彿とさせます。側面には、ライオン足のような支柱から植物、渦巻き、巻物などの要素が伸びています。上部の房はイオニア式オーダーを彷彿とさせ、その上に葉、果実、花をまとったガーランドが飾られ、その上に波打つリボンに包まれた貝殻があり、これは新しいヴェヌス、つまりマリアと永遠の美を表しています。聖母が読んでいた聖書の下には半透明のヴェールがかかり、旧約聖書の預言（特にこの場合、イザヤ書の箇所）が実現するマリアの行為を象徴しています。

マリアは、右手を書籍に添え、閉じられるのを防ごうとしているかのように見せ（おそらく天使の風によるもの）、左手を上げて彼女の召命の受け入れを示しています。青いマントは非常に広く、足を覆い、座り台にも落ち込み、強いプラスチック感を与え、隠された足の形を強調しています。一部の非常に近い場所では、レオナルドの２０歳の時の指紋を見つけることができ、彼は時折、ニュアンスや融合効果を得るために、指先で色を混ぜていた。この技法は、説教団の基部の装飾葉や、聖母の右手の指に見られる。

マリア学の総括

この告げの複雑さを考慮した後に、私たちは、著者が聖マリアのイメージについてどのように考えていたかについて、いくつかの結論を導き出すことができます。まず、聖母は、手をつなぎ胸に近づけることでその謙虚さを表すのではなく、キリスト教ヒューマニズムの典型的な表現として、自由で一致した姿で描かれる。これは、マリア学における重要な要素であり、今日では、神に適う人間は、自由かつ責任を持って神に「はい」と応えるように呼びかけられる、ということを示し、神学の中で市民権を得ている。第二に、この書物と処女、あるいはより正確には、言葉とイスラエルの娘は、私たちのマリア学解釈を決定する上で聖書の重要性をより明確に示すものです。天使の出現前後の継続性を示す手の位置や、メシアが今や処女の腹の中に宿っていることを予言的に告げる啓示の記憶など、あらゆる側面から見て、その重要性は明らかです。第三に、庭園の広がりは、もはや高い壁に囲まれたhortus conclususではなく、人間の選択が神の史的行為の中で位置づけられる水平的な空間として、パラダイス庭園の再現です。昨日のエデンは、罪、恥、後悔ではなく、すべての史の集約点となる新しい創造の地となりました。新しいアダムは、新エヴァと呼ばれる処女のお腹の中に住み、神は神の使者を介して現われます。かつて人類の祖先を追い出した存在が、今や新しい祖先である新創造を霊によって告げる使者となっています。

第四に、私たちは処女マリアの顔、その階層的な位置、あるいは言えば威厳ある姿を見ます。恐怖や混乱は見られず、代わりに同意を与える視線が見られます。マリアは天使を見つめるのではなく、空を見上げ、創造と創造物と共に神に同意を与えます。最終的には、手の位置が天使よりもむしろ地平線に向いているように、同意を与える姿勢が示されているように見えます。

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