Мариологическая иконография Пьера да Конти (третья часть)

Аудио-эпизод на Spotify

Мадонна дель парто из Монтерчи похожа на всех беременных женщин мира. Она такая же, как они, беспокойная и счастливая, измотанная и гордая. Все её фантазии и мысли сосредоточены на рождённом, для неё её тело становится тяжёлым и растёт. Существует два уровня представления: с одной стороны, изображение беременной женщины настолько правдоподобное и идеализированное, что становится эмблемой вечного состояния: материнства и человеческого поколения. С другой — фигура таинства, недоступного пониманию. Всё — это баланс пространственный и человеческий. Медленность, тишина, сдержанность и достоинство, то есть монументальность во времени, которое не длится, но вечно.

Великолепие Пьера заключается в том, что он нашёл точку синтеза между двумя уровнями представления, символизируя это естественностью, почти дидактической. Чтобы встретить взгляд зрителя, его глаза нежно опускаются над судьбой Сына.

Это ангелы, которые показывают нам происходящее чудо. Два ангела, поднимающие занавес от военного шатра, кожаная накидка на подстилке указывает, что это шатр капитана, показывают нам не лидера, а мирную молодую женщину, готовящуюся родить.

Богородица задумчивая, но спокойная, которая не смотрит никому в лицо, скромно открывает платье и показывает внутренний белый, чистый и невинный. Образ мира призывает к здравому смыслу между враждующими сторонами, заставляет нас задуматься о будущем, которое находится в чреве женщины, женщины из народа, окруженной маленькой ауралой, что делает её священной в глазах всех, мир для всех и многих.

В 1452 году, после смерти флорентийского художника Бицци ди Лоренцо, Пьеро принимает на себя задачу продолжить его работу над большой апсидой церкви Сан-Франческо в Ареццо, заказанную семьей Баччи. Легенда о истинной кресте, переработанная в XIII веке Джакопо да Варазине в «Золотой легенде», о триумфе креста, который, начиная с смерти Адама, ведет человека к спасению, была темой большой сложности. Но Пьеро на хоре церкви рисует свои фантастические детали в некоторых из самых торжественных и спокойных произведений западного искусства.

Невероятно впечатляет сцена поклонения Святому Лесу Королевой Савы и женщинами из её процессии, одетыми с невероятной элегантностью и грацией.

Легенда не включает Благовещение, однако оно добавлено по желанию Францисканского ордена, так что Сон мечты Константина и Благовещение сталкиваются как вмешательства небес в единую историю спасения.

Монументальная образ Богоматери отличается от классической иконографии Благовещения в Церкви. На самом деле, она не пассивно принимает известие от Ангела, а встречает его величественно и спокойно.

Дева Мария найдена за чтением книги молитв, в которой она держит указательный палец на знаке в конце визита, в интерпретации, чрезвычайно реалистичной.

С небес появляется Отец Вечный, который, стоя над облаком, простирается руками к Деве, посылая Святого Духа к ней в виде лучей золотистого света, благодаря которым будет осуществлена Инкарнация.

Бог Отец и Дева Мария — это твердые объёмы цвета, в то время как Ангел Габриил, в своей позе в профиль, напоминает традицию XIV века.

Наши мысли обращаются к первому Благовещению Пьера, изображённому на двух панелях Полиптика Милосердия, где Архангел Гавриил.

Он похож на небесных существ из произведений Беата Ангелика, но с крепким и энергичным телом, живым и конкретным.

В изображении Девы Марии в момент Благовещения она представлена в очень реалистичной позе, её пальцы, как указывающие на книгу молитв.

С середины 1450-х до 1468 годов Пиро работал над полиптиком для монастыря Сант’Антонио алле Монахе в Перудже. Композиция включает в себя Благовещение в верхней части, четыре святого по бокам Девы Марии и три сцены чудес на пределе. Мать с Младенцем находится в центре композиции на богато украшенном троне с золотым фоном, на стене нанесён шелкопрядный дамаск. Лики Матери и Младенца Иисуса погружены в размышление, почти печаль, что напоминает интенсивность Маччо и высокий молчаливый стиль Доменико Венециано.

Но именно в Аннусации высочайшего значения выделяется контролируемый взгляд. Колонны открываются в ясном, воздушном и светлом перспективном пространстве, отделяя фигуру Ангела от Аннусованной. Это рисует её силуэт на тёмном фоне, придающем глубину. Указательный палец на книге удерживает знак прерванной молитвы. И здесь вновь появляется Дева, внимательно слушающая, готовая ответить, храня Слово в сердце и неустанно размышляющая о нём.

Художник снова превосходит ограничения, установленные покровителем с его устаревшим художественным вкусом, и благодаря использованию масляных красок представляет солнечный порτικ, необычайно вытянутый в направлении точки исчезновения, в серии капитель в замечательном клаустре. Каждая аркада и каждая колонна бросают тонкую полосу тени на великолепный двор, который кажется выходящим за рамки любой архитектурной вдохновённости.