Леонардо да Винчи и Дева, беременная надеждой

Аудио-эпизод на Spotify

В галерее Уффици во Флоренции хранится рисунок, приписываемый Леонардо, изображающий женскую голову, которая имеет явные сходства с картиной “Вера и скала”, настолько, что может считаться подготовительным рисунком.<рисунок класс="wp-блок-галерея имеет-вложенные-изображения столбцы-по-умолчанию срезанные">

По сравнению с “Верной Марией”, в этом произведении наблюдается большее расстояние между фигурами и фоном, а также более чёткая игра света и тени, менее рассеянная, с яркими светами и тенями, особенно выраженными на лицах, не теряющимися в мягких контурах, придающими формам исключительную силу и создавая впечатление трёхмерности и почти осязаемости. Взгляд ребёнка, обращённый за пределы пространственной плоскости картины, обращает внимание зрителя, привлекая его внутрь изображения и вовлекая в прямую коммуникацию с священной иконой.

25 апреля 1483 года Братство Концепции заказало Леонардо и его братьям Предису создание панно «Дева Мария с камнями». Картина, ныне хранящаяся в Лувре, изображает Деву Марию с Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в пещере, в тусклом освещении, где видны каменные плиты и стальктиты, прорезанные отверстиями, через которые пробивается отдалённое солнце.

В Милане Леонардо обнаружил большую картину, находящуюся в процессе создания: от арок капеллы Портинари до фресок Банка Медичи перед ним были высокие произведения Фоппа и пейзажи Бергононе, которые противопоставляли принцип пластики тосканцев и суверенный ритм флорентийского стиля перспективу, свет и пространственное представление Ломбардии.

Одна из отличных картин, столкнувшаяся с проблемами света, тени, дальних пространств, атмосферы. Множество рисунков, как самостоятельных, так и рассеянных по его записям, показывают, что Леонардо следует прямым наблюдениям и одновременно своим снам, с его точным, лёгким, светлым, идеально вызывающим формы, света, тени и движения сердца.

Его образы основаны на том, что можно определить как идеализированную конкретность. Венера из скал, подписанная Леонардо, была приобретена французами непосредственно через конфиденциальные и секретные переговоры с францисканскими монахами, и заменена в церкви другой почти идентичной картиной, созданной Амброгио де Преди, упомянутым в контракте, при помощи самого Леонардо.

Два этих изображения действительно изменяют традиционную концепцию Непорочного Зачатия, добавляя музыкальные ангелы, луну под ногами и корону звезд. Здесь гармония возникает в первую очередь из тех природных элементов, которым художник придал такое сильное значение, и которые так глубоко связаны с человеческими фигурами. Последняя причина привилегированного положения Марии — её божественное материнство.

Вокруг группы скалы собирают приглушённое световое облако, в то время как небосвод, затянутый тучами, серо-зеленоватый, водянистый, отступает вдаль, над миром пиков, погруженных в туманы. Меланхоличный дух ночи проникает в улыбку Девы, размытая, неуверенная в день смерти. Рельеф расцветает там, где свет касается вещей, исчезает там, где тень их поглотила. Форма с её мгновенным и плавным движением ассимилируется с жидкостью, созданной тенью пещеры и золотистыми вспышками, пробивающимися сквозь её вуали. В искусстве Леонардо цвет всё больше теряет значение перед светом, проникающим в воду и небо.

Заключение

Эпифания превращения, проявляющаяся в моментах высочайшей напряжённости, но в то же время в самых совершенных моментах, над которыми витает осознание эфемерности реальности. Моменты, застывшие в точке, где поворот времени ведёт их к исчезновению, очень гармоничные, но как бы трещащие по швам от ощущения их непроизведимости.

Величественное знание, — говорит Леонардо о живописи, — в порыве, где сливаются все мечты о совершенстве Ренессанса, но и вся его хрупкость: он открывает в жизни преходящие красоты, которые непрерывно менялись на протяжении веков.

Все картины Леонардо действительно движимы осознанием изменчивости феноменальной реальности, аналогичной той, которую имел очень сильная у ученого осознание изменчивости физической реальности. И как ученый понимает, что реки, вырубая долины, постоянно меняют ландшафт, или что природа любит создавать непрерывные жизни и формы, так и художник очень чувствителен к бесконечной разнообразности, которая важна для вмешательства времени в внешний вид реального.

И именно в этом подвешенном видении, словно парящем между двумя мигами и готовом исчезнуть, когда мы приближаемся к картине Леонардо, мы чаще и лучше чувствуем причину мимолетного выражения их лиц, нюансы и незавершенность пейзажей, исследования теней, его интерес к жесту и настроению, которые, казалось бы, почти стерты.

Как и Его склонность к светлым сумеркам и голубым фоном, и тем моментам, когда атмосфера становится более неустойчивой и непостижимой, и когда становится более очевидной неизмеримая красота мира и высокое, но временное качество радости, которую мы из неё получаем: как будто, приглядываясь к совершенству часа, раскрывающегося, Он хотел сохранить его от ловушки времени, этого быстрого хищника человеческих вещей, который вскоре развеет его.

Леонардо — человек веры, в той типичной для тосканского XV века форме, несомненно, отличной от католицизма, посвящённого Католической Реформации, но исследующий Божественное Тайну и его проявление в истории человечества.

На изображении «Благовещение» Леонардо да Винчи Дева Мария стоит на краю тени, освещённая косым лучом света, исходящим из глубины и освещающий её лицо вместе с окружающим её атмосферой. Иными словами, он приравнял её к природе, к утреннему бризу, к свету рассвета, но также заставил её отделиться от неё и превзойти её благодатью того «да». Чувство природы, то, что делает нас чувствовать ритм нашей жизни в унисон с ритмом космоса, связывает нас с Богом, открывает нам слух, позволяет нам коснуться ран Возрожденного.

Леонардо рисует Благовещение в углу ренессансного дворца, но на атриуме сада. Богоматерь в скале находится в открытой пещере; Богоматерь Литта и Дева с прядильными станками – на солнечной картине. Великолепные и яркие сцены говорят нам, что чудо воплощения включает в себя не только Марию, но и всю творение. Очень ясный утренний свет смягчает контуры фигур, делая Девы, изображённые Леонардо, беременными надежды.